临摹是一个漫长的过程 / 循之

不管习书还是学画，对于初学者而言临摹是一个漫长的过程。

临摹是为了学习技法，得到古人的经验。因此，临摹不是最终的目的。最终的目的是创新，画出或写出自己的风格。但是，为了这个创新，就首先必须去临摹。所以临摹是方法，是步入书画艺术殿堂的必由之路。纵观历代，几乎所有大家，首先都是临摹的高手。例如张大千为了学习传统人物画的精髓，住敦煌3年，临摹300多壁画，借古开今。例如吴昌硕一生临《石鼓文》，开一代书风之先河，成为海派艺术的先驱。

临摹是为了创新，临摹会给创新打下基础。所以临摹是源泉，创新是放飞。如果不临摹就想创新，那就成为无本之木和无源之水，你的创新不会成功。

为了尽快获得古人的精神和技法，初习者必须静下心来，细心观察，反复训练。还要熟记字形、皴法、笔意、神韵、风格、面目。小到每一个笔画，大到整件作品的章法都要会于心，行之于笔端。这样才能叫“入画”或“入帖”。有了这些本领之后，才有可能追求意临。根据自己的理解，化古人为自己，由“似”逐步变成“似与不似”。最后完成自己的创新与创造。

因此，临摹可以分成三个阶段：第一阶段为“对临”，指直接对照古人的作品临摹。第二阶段为“意临”，指根据自己的理解，看着古人的画或帖，开始有意识，有所选择的临摹。第三阶段才是“背临”，背临是在熟记古人风格、神韵的基础上，背对古人、背对范本，继而再现出古人的神采和风格，同时也渗入了自己的艺术取向、个人的精神面貌。此时的背临已经不是古人的简单重复，也不是范本的简单复制。而很可能是一件新作品诞生的前夜。

背临才是创新的开始，是自己起飞前的准备。

当你了解了艺术学习和艺术创作的这个过程之后，你就会特别关注导师为你设计创作练习稿的过程。每一位导师为学生开出的创作练习稿，都是教师向您透露由临摹到创作讯息的过程。这其中就反映着、考验着教师自身的临摹水平和创新能力。

教师的深入浅出、潜移默化和循循善诱的教育，对学生的学习和创新至关重要。这就应了一句俗话，什么样的老师就会带出什么样的学生。

范思诚　选临《汉·张迁碑》

局部

■ 作品主体部分写的严谨规范，可以看出欲将汉《张迁碑》较好的还原于纸上，线条平稳，结体朴实而不失灵动。作品的落款部分给人新意，改“行”为“隶”，相当有胆量。左右对比来看，右边为按部就班的学习汉《张迁碑》，左边则可以体现出作者对于汉隶的理解与一定的审美取向。

朱羿鑫　松涛

局部

■ 四尺整纸写＂松濤＂两字，显得格外大气。行书结体和用笔均较为老练、成熟，整体章法布局也较为合理。只是姓名章小了些，右上方如果再加一方大压角章，效果会更好。

史鑫玥　戴复古《江村晚眺》

■ 在行书学习达到一定基础后，用四尺整纸尝试布局一首七律诗是一个进步。虽然从整体上看还只是初试，大部分字已经写得很好，用笔用墨也很大胆，节奏感也较强，值得后来者学习参考。希望继续重视临摹，继续提高字形结构的训练。

周墨霏　和为贵

■ 五岁孩童书写的汉隶天真烂漫。对于隶书线条的朴实感虽无明确地了解，但自然就流露出这种汉隶的线条质感，这确实是许多成熟书家回来重新寻找的“新意”与“原点”。随着临池越久，越要处理好“巧”与“拙”的关系。

翟予湉　啼鸟风雨联

■ 此件作品整体完成的较好，且用墨丰盈、结体宽博大方、用笔扎实厚重，总体给人沉着稳健之感，不容易。较整体感而言，对于细节的把握有待提高，如“风”第一笔与第二笔之间的连接处略显迟疑，又如“雨”字右肩的转折处过于“露骨”，书写时如稍作停留会饱满起来。

崔舒宁　古代名句

■ 和谐，端庄，典雅是此幅作品的特色，敢于用墨，但缺少墨色变化。字与字的连贯性较差，一些字的字形也有待提高，希望加强临帖的训练。

雍歆珏　忍一时退一步联

■ 行书技法已初步掌握，书写流畅，大气，结体基本到位，如能在排列的整齐度与墨色变化上体现的更到位些，作品整体效果将会更佳。

吴鹏飞　高远

■ 第一次尝试四尺整纸，写的如此完美，对于一个9岁的孩子来说，非常不易了。尤其是两个大字平整且紧凑，＂高＂字用笔和用墨都富含变化，线条流畅而老练，较为成熟。＂遠＂字总体上略差，特别是走字底过度弯曲，显得不够大气。

相予新　一鼓作气

■ 隶书斗方“一鼓作气”，点画坚实有力，得汉《张迁碑》古厚之美，且显质朴风貌，这是打基础入帖所需要的，显示有一定的入帖程度，及认真精神，落款点画与主题风格一致，很好。章法上，斗方左下角留白略显少了，希望加强斗方作品的训练。

萧清婉　书香品重

■ 以汉《张迁碑》为创作根基，较好的保留了其特点。用笔上较为厚重，也有一定的变化和笔墨韵味。而对于结体的重心把握需要在日后的训练中多多关注。

徐欣远　《大学》选录

■ 此件团扇组合作品，对圆形的把握，以及数张扇面不同的章法布局处理都较好，有一定的想法。隶书写的较为轻松灵动，字里行间有一些竹木简的味道，如是有意为之，则可在日后加强此类风格的训练与尝试，玩出自己的隶书韵味。

姚涵青　善笔得富

■ 初习行书已得要领，规矩不失笔意，书写大气，线条饱满圆润，排列整齐，是件不错的行书作品，如能加强笔画间连贯流畅的练习，作品将更有韵味。

王都懂　积善

■ ＂積善＂两字横平竖直，彰显汉隶风格。然用笔尚稍欠成熟，不够老练。尤其是落款，写的有点迟疑不够果断和肯定。

沈奕帆　碧海春潮

局部

■ 厚重的隶书大字作品，很见汉碑功力。特别值得一提的是，这件大气的作品却出自一位11岁女孩之手。希望在今后的学习中，加强行书的临摹，从而准确把握好字形结构，使款字提高到一个新的水平。

黄文轩　积土为山

■ 线条滋润中见流畅，结体平整中见变化。整体章法很好，行书落款也较到位，是一件较为成熟的作品。努力方向，除隶书线条须增添笔力外，应继续在行书点画、结构的掌握上下功夫。

冯斯翰　湖光山色

局部

■ 作品用笔干脆利落，线条粗细变化跳跃敢写，虽只是出自一位十岁少年之手，但从中不难看出作者的性情。但也就是因为这样直率的性情所展现的线条缺少刚柔并济的审美变化，给人“刚极易折”的感觉。日后的练习中，可多用“水”调和性情中刚强的一面，再以快慢的节奏丰富线条的变化，从而达到“圆融”的审美意趣。

高嘉炜　彩云飞 白鹤舞

■ 此件对联作品无论是从章法、字法、用笔上已均趋向成熟。作品中，线条的“曲折感”表现的尤为突出，正是这样线条的“一波三折”开始营造出了隶书线条质朴与凝练的雏形。上联第一个“彩”字在排列上未居中，落款也略欠火候，需加强行书的练习。

崔意涵　何处不思量

■ 篆书线条的“单刀直入”，造就了毛笔在纸面上毛瑟的线条质感，这是勤奋临池学书所展现出的自信，可嘉！细品作品内容“何处不思量”，作者应对“字内空间”、“落款的讲究度”上多做思量、多推敲，可再上一个台阶。

庄宸诺　如鱼得水

■ “如鱼得水”四字整体布局合理，隶书朴实特征明显，枯笔线条完整，印章位置合适，印泥颜色与作品纸张颜色配合协调。希望今后增加用笔的灵动性。

孔铭诚　古代名句

■ 这是一件线条有韧劲，高古典雅的作品，耐看，值得慢慢品味。如果干湿变化再明显一点会更出众。