掌握“临摹五要”才能事半功倍 / 循之
每一位初习者都会遇到临摹，而“临摹”就会遇到一个怎样“临”的问题。
无论是绘画还是书法，“临摹”是有方法的，欲想事半功倍，必须牢记以下五点。
一要大处着眼，看整幅画或整幅字的大章法、大格局。例如一件山水画的大章法，就是观察主峰在哪？峰与峰之间前后距离有多少？以及亭、台、楼、阁在整件作品中大小位置以及相互关系等。再例如要铭记整件书法的大格局，你就必须了解每行几字？整件作品的主次、虚实、长短、大小、干湿、浓淡等都要有所把握。
二要小处着手，例如，一字有一字的结体，是扁、是长、是方，线条是圆、是方，还是方中带圆？要认真观察每一个字的形状，还要观察局部与局部之间的关系。例如，一石、一树的形状与大小，春、夏、秋、冬不同季节的表现方式等等。
三要用对笔，工具很重要，不管绘画还是书法，羊毫吸墨多，软而易滋润。狼毫劲挺富含弹性，易清秀。还有峰短峰长的区别，峰短少变化，峰长多变化。一般写篆隶多用羊毫，易表现浑厚丰满的线条。写小草多用狼毫，以表现劲秀富有变化的线条。写小行书多用狼毫或兼毫，以表现柔中带刚，绵里藏针的效果。在山水画中，画披麻皴多用羊毫，画斧劈皴多用狼毫。
四要折对格，初学者一定要学会折格。临摹什么书体，折什么样的格。例如，写篆书和隶书应该折长格，书写时写篆书折长格写长字，而写隶书却是在长格内写扁字。初临楷书和行草书应折方格，当然有了一定的基础之后，写行草就应该不折格。不折格写行草，不仅便于上下接气，还因此增添了自由度，使行草书不至于死板。
五要选对纸，写字要用生宣，画画就要看画什么了。例如，画大写意用生宣，易出水墨效果。而临摹传统山水则宜选半生半熟的纸，既要控制水份墨量，又宜表现层次和墨韵。临摹宋画，有时还要看范本的材质，选择绢、泥金纸等加以表现。书法也有此类情况，例如米芾、王铎，《蜀素帖》就是写在素绢上的。王铎还有作品是写在锦上的等等。
总而言之，初习者最好在导师的指导下，才能较快地掌握以上五个方面的技巧和知识，并在自己的实践中逐步加深理解，达到事半功倍的效果。
吴佳琪 品茗图
局部
■ 一个书法班的学员偶尔画起画来也像模像样，这件《品茗图》，布局合理，竹子撇得爽，墨壶韵味十足，再用淡墨勾勒几个茶杯，显得格外生动。不足的是长款尚欠火候，运气尚未到位。
陈正阳 白居易《大林寺桃花》
局部
■ 四尺整幅一首唐诗，写的紧凑饱满，较为大气。墨色有变化，大多字结体严谨，是件比较完整的作品。再往上走，还须提高临帖的功夫。希望继续努力，再上台阶。
朱政瑜 集古
■ ＂集古＂两字写得厚重，得汉碑气质。第一次尝试斗方创作，章法上有点不自在，也是在所难免。建议饱吸墨汁，加大力度，再将两个大字写的大些，落款在熟练的基础上，再连贯些就好。
赵芷萱 智者乐
局部
■ 作品章法安排较好，其中流露出清幽之气。用笔虽不算娴熟，但笔笔中锋且韧劲的线条，营造出文雅的情趣，不易。作品中如能多加强行笔的速度变化，让沉稳的线条再丰富些，作品会更具有生命力。
叶奕晨 李白《峨眉山月歌》
■ 第一次试写四尺整幅作品有点生疏，是自然的事。行书放大，又增加了难度，看上去不够服帖，也是可以理解。不过从落款小字观察，作者的行书基本功还是可以的。建议：一要多多从每个字的结构上下功夫，训练行书大字。二要多观察整体章法，从整体上有一个更好的把握。
盛卓蕴 古诗二首
■ “古诗二首”，在落款处理上宁静沉稳与篆书正文相得益彰。从作品中可以看出，该同学篆书笔法凝练劲挺，结体均匀齐整，已开始追求篆书变化和线条对比，但年纪尚幼，运用还不够熟练，个别笔画略显臃肿，望刻苦勤勉，多在线条变化上下功夫。
施小婕 白雪青山联
■ 草书对联写得灵动飘逸，淡雅清新之气跃然纸上。从整体布局及用笔速度、墨色变化上看，已卓见功力。 接下来的目标是：扩大战果，多完成些草书习作。另外在草书的圆转运笔上，再加強些训练。
唐米 静观
■ 这是件非常完美的作品，＂静观＂两个隶书，写的浑厚圆润中见灵动，平整守法中见变化。笔法细腻又老练，用墨沉着又不失爽快。如果落款行书再自然放松些，会增添整体美感。
吴洋奕 翰墨文章
■ 作品落落大方，一派沉稳之气。用笔干净利落，笔笔交代明确，行笔沉稳肯定，初见入木三分之功。应多加强落款练习、向大字靠拢。落款虽为行书，但不宜过急，急则无法将笔画交代清楚。
李柏彤 月色江流联
■ 书写大气流畅，线条饱满圆润，笔笔铿锵有力，十岁女孩能有这样的书写体现实属不易，个别字的结体稍有偏差，如能做的更到位些，整体效果将会更好。
薛沅圣伊 观海听涛
■ “观海听涛”章法独特、有新意，很好的运用了圆形的延展性，可谓疏可跑马、密不透风。书写活泼灵动，闲章运用恰如其分，整体完成度非常高。落款部分稍有欠缺，书写过于潦草，如能放慢速度，则效果更加。
蒋韩 渊深树古联
■ 作品章法新颖，作者胆量相当大。很好地诠释了这个形式。运笔过程中徐与疾、干与湿、粗与细处理的恰到好处，非常生动。线条质感颇强，有些线条质感酷似刻印中使用的“冲刀法”，所展现的那种老辣感。整体作品向外拓展，有张力。
姜歆仪 神游
局部
■ 楷书＂神逰＂两字，＂逰＂比＂神＂写的好。主要是一个放松，另一个紧张。紧张，运笔就会不自然。从此件作品的整体章法布局上看，款字水平较弱，也直接影响了整体的效果。
黄致远 得翰墨意
■ 一位写汉碑的学生，凭借自己的隶书功夫，初试行书创作，除了字形像行书之外，其用笔尚未从隶中脱胎出来，很正常。只要继续临帖，进一步掌握行书用笔的方法，就会慢慢改观。
郑棋 山高水险
■ “山高水险”为隶书斗方作品，隶书笔法古朴，斗方布局平稳完整。如果款字的行书再加强些练习、闲章用的大些，整体效果会好一点。
顾易安 水积木茂联
■ 汉隶用笔古拙，结体朴茂自然，加上落款改用草书，倒是有一番童趣。整件作品横线条颇多，小作者却处理的平稳又不失变化，实在不易。艺术作品就是在确定性中寻求不确定的因素，这样才具备艺术的特质。在章法上，左右联第一个字稍有不齐，日后应对整体的布局多加关注。
姚思丞 雅玩
■ 在一件团扇画面里画上古砖及菖蒲，简简单单数笔，表现出了雅玩这个主题，非常不易。章法布局得体，如果款字再熟练老到些，则会更有趣味。
陈汶萱 室雅花香联
■ 大气，古拙，大疏大密，线条老辣，这些都是此件作品的优点。必须要注意的是：隶书要书写的稳重为好，作为对联也要注意字的大小和左右对称。
周文婕 学贵有恒
■ 此件作品已趋向成熟，作者定当有相当的篆隶基本功。无论从字的结体、线条质量、行笔状态以及章法的安排等方面都能印证。对于落款与大字之间的协调性、印章的位置以及钤印的清晰度，如能再讲究些会好。
蔡咏伶 青山碧海联
■ “青山画意碧海涛声”虽是一幅行书作品，但不难看出该同学有一定的篆书功底。虽学行书时间不长，但作品中不经意间流露出的些许圆健绵劲的篆笔底蕴，给此幅作品增色不少。希望今后在枯湿对比、字与字气息连贯上，还需细心揣摩，多加练习。