写什么？很重要！
书如其人
一件书法作品从整体构思、布局，到每一个字的结体、章法、线条的性格，无不凝聚着作者一身的艺术审美追求，其中包括学养、技能、性格、气质、意志等多方面的心理特征。
但是，尽管如此，它的抽象性特点，依然决定着表现形象是模糊的。只能大体反映作者的主体精神，不可能一一对应某种个性、某个情绪。
唐代书法家、书法理论家张怀瓘在其《文字学》中，曾有过这样一段至今仍然值得我们深思的话：＂文则数言，乃成其意。书则一字，已见其心。可谓得简易之道。欲知奇妙，初观莫测，久视弥珍。虽书缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。＂其意思是说：一篇好文章需要许多句话，才能表达作者的意图。一幅书法作品，只需要一个字，就能表达出作者的艺术构思、审美情趣。可以说，这是一种最简单容易的事情。但是如果要知道其中的奥妙，粗看深不可测，细细观察和品味，感觉弥足珍贵。此时书写者的本意虽然已经封存或迷糊，但由于你的心追目极，依依不舍，已经进入到一种妙不可言的状态。
书法艺术家在毕生的修炼中，不仅要掌握汉字文字学方面的有关专业知识，还应该从弘扬中华民族精神的层面出发，去挖掘蕴藏于汉字中的古代哲学、造字本意，以及字义在当代文化生活中的运用、生发、巧用等等。并将这些开挖出来的宝藏，运用到当代书法创作中去。
从长期的实践中体会到，如果你对字义有了深刻领悟之后，所创作出来的作品不仅会与众不同，而且会对你的艺术风格的形成、塑造起到推波助澜的作用。
书写内容与创作主体的精神面貌如果能够高度吻合，这是产生优秀作品的前提。因此，每一位书家都会选择自己喜欢写的内容去创作。
书法家所写的内容虽然会受外界的左右或影响，但是选择自己喜欢的内容，始终是产生优秀作品的必要前提。这是因为作品的内容所要呈现的＂意味＂，恰巧与创作主体的性情能够高度吻合的结果。
纵观几千年的中国书法史，甲骨、钟鼎、石刻和写经或手札，除了其叙述的内容还有其特殊的史料价值以外，高度程式化了的＂作品＂，已经极大地模糊了作者的艺术创作过程，很难区别同一作者的两件作品有什么根本性的区别。例如：颜鲁公的《多宝塔》与《勤礼碑》，柳公权的《神策军碑》与《玄祕塔》，或者王羲之的《伯远帖》与《丧乱帖》，除了他们书写的年代不同，年龄不同，内容不同之外，基本只是＂为书而书＂，只是为我们呈现了每一位书法家的基本＂形象＂而已。
但是，《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》就不一般了。书圣王羲之在浙江兰亭，以文会友，饮酒赋诗，辑成一集，并作序抒写内心的感觉。内容、书风堪称尽善尽美，成为千古赞颂的＂天下第一行书＂。《祭侄文稿》是颜鲁公为纪念自己的侄子而写，通篇用笔情如潮涌，气势磅礴，一气呵成，被称之为＂天下第二行书＂。苏轼的《寒食帖》，是东坡先生在被贬黄州后第三年的寒食节，所作的二首五言诗，表现了其当时惆怅、孤独的心境，也是一件有感而发的佳作，后被称之为＂天下第三行书＂。
艺术作品的生存空间
按理说，艺术家只管创作，管不了别人喜欢与不喜欢。但是艺术家也深知，作品的接受度多少？会直接影响艺术家个人的成功指数。
艺术家的成功指数，就是艺术家的幸福指数。你的作品如果没有观众，或少有观众，都是值得深思的问题。
艺术家的作品没有观众或少有观众，大致有这么两种情况：一是曲高和寡，你自以为是，别人看不懂。二是水平低下或俗不能赌。
艺术作品被观众接受的程度多少？主要取决于艺术家自身。其中包括艺术水准、学术涵养、创作内容等等。当然也受到经济条件、社会环境、媒体宣传、甚至艺术家个人身份等的影响。
归根结底，艺术家的作品有多少社会关注度？成功与否？或估计一下作品的接受度多少？都是有艺术家自身决定的。
人是社会的产物，艺术家也是如此。每一位艺术家都不可能完全脱离社会环境而存在，你可以在你认为可以的条件下，尽情地玩，由着性子创作。但如果想示人，想参与展览，想要有观众，就不得不考虑社会的关注度。
一件作品的关注度多少？也是由你的承受能力决定的。有的人自信自己的创作具有超前性，将会引领下一代欣赏者，甚至可以引领一代人的价值取向。实现了，你是拓荒者。没有成功，你只是一个弄潮儿。
生存是硬道理。因此，艺术家也必须回到现实中来，先要生存下去，才能考虑艺术的提高与发展问题。
因此，艺术家必须先考虑自己的作品，有一个自己可以认可的受众面和接受度。然而，不失时机地提高作品的艺术品位和水准。兼顾好受众面和接受度与提高作品的品位和水准，始终是艺术创造者必须把握的度。
为了把握好这个＂度＂，艺术家既不能完全由着性子创作，也不能没有个性完全迎合大众的口味。不接地气的创作没有活路，没有个性的作品也没有生存空间。