天乐斋随笔之五十三
录入时间：2022/6/14 13:12:43
书法的欣赏与评价
一件艺术作品产生之后，自然会遇到一个如何理解？如何欣赏？和如何评价？的问题。
观赏者也分三六九等，不同的人会对同一件作品，评出个不同的结果，那是一件很正常的事。问题是你会不会欣赏？有没有水平去欣赏？这不仅关系到你对艺术作品的正确评价，也是检验欣赏者水平高低的一种尺度。
那么，如何才能提高欣赏水平？打个比方，面对一件书法作品，如果你只能说喜欢或不喜欢，与还能说出我喜欢的原因或不喜欢的原因，那水平是不一样的。如果你还能分辨出作品的书体或作品风格的来源，你又进了一步。如果你能从书法历史发展的脉络中，对面前的作品评说出它的价值与地位，你就有了相当的欣赏高度。如果你能对作品既作纵向又作横向的比较，从而发些作品的优点或缺点，你的欣赏水平就有了相当的广度。如果你在上面的基础上，还能对眼前作品的生存空间、今后的发展前途，做出一些思考和判断，那你的欣赏水平又增加了深度。
讲到底，高水平的欣赏是对作品的再创作。为了欣赏，你也必须不断学习，不断进取，不断提高自己。如果你达到了笔者所说的高度、广度和深度，你离开成为一个艺术评论家不远了，离开成为一名艺术的创造者也不会太远了。
艺术家不仅要听取平民百姓对自己作品的评头论足，更要吸取高水平的艺术评论，与艺术评论家交朋友，与资深的前辈一起谈艺论道。
书法艺术从章法上的虚实不确定，墨色变化上的浓淡不确定，结体上的组合排列不确定，用笔的轻重、方圆、疾徐等不确定， 笔势变幻的断续、正侧、转折、挪移等的不确定。这些几乎无法穷尽的不确定，注定了中国书法艺术的感神秘感和模糊性。也有人把这种现象称之为＂最具禅意的艺术＂或称之为＂最富有哲理的艺术＂。
书法艺术在创作过程中存在的这些无穷尽的＂不确定＂，也是书法艺术具有不可重复性、具有强大生命力的根本原因。
虽然书法已经从实用性逐渐转化为艺术性。但是，笔者不同意＂当代书法会从实用性彻底转化为一种纯艺术＂的提法。
中国书法从一开始就以文字为基本元素而存在，无论是甲骨、钟鼎、帛书、手扎和石刻，所变化的只是载体，所不变的是文字。可以这样说，中国书法不可能离开汉字。
如果说：当代书法已经从实用走向了艺术，从实用性减弱，艺术性递增的角度看，这句话是正确的。因为当代书法已经不是仅为实用而创作，而是为艺术欣赏而创造。但是，如果说甲骨文、钟鼎文没有艺术性，却也不是事实。看似排列无序，实则自然有序的甲骨文字，浑厚饱满铸造于青铜器上的钟鼎文。你能说它没有艺术性吗？纵观汉字艺术的发展史，甲骨有甲骨的铁画银鈎，钟鼎有钟鼎的庄严神圣。每一种书体都各领风骚几百年，甚至直到今天光彩夺目，令人膜拜。
书法从实用走向艺术，很重要的标志是从纯文字，向关注并利用由文字产生的文学作品开始。例如，诗、词、歌、赋被广泛用于书法创作之后，书法的艺术性得到了显著提升。特别是当这些喜闻乐见、脍炙人口的优秀诗文作品，与美妙的书法线条、汉字结构融合后，产生了更为直观、更富有视觉感染力的书法作品。
在我看来，优秀的文学作品，使书法创作更有激情，极大地提升了书法的艺术性。反过来，由于书法的介入，文学作品又多了许多展示的舞台和空间，并且更为直观，进一步物化地进入人们的视觉感官，而这就是可以收藏并永远值得玩味、想象的艺术品。这就是为什么收藏一本书，与收藏一件书写了文学作品的书法作品，其价值不同的原因。
书法是无声的音乐。书法作品虽然没有声音，但它可以从线条、结体、章法中体现音乐的节奏，具备音乐的时间流动性和节奏感。
书画同源，书法还是最抽象的绘画，汉字的形成与演变，大多与具体物象有着密切的关联。因此，有了＂象形文字＂这个美称。中国书画的共同点很多，在章法、结构、气韵、意境，以及用笔方法等诸方面都有着类似或完全趋同的法则。
如果说书法与建筑有什么相关的话，那就是空间造型的类似。笔者曾说过：两者的共同点都是分割空间，只不过书法是在一张纸上分隔空间，而建筑是在地球上分割空间。具体的表现形式是，书法通过对文字笔画的排列组合，在纸上分割出一个个新的空间。而建筑是在一方土地上将大空间分割出一个个小空间，并赋予不同的功能，因此有了客厅、厨房、房间区别。两者对于平衡、匀称、变化、协调、疏密、大小、虚实、主次、衔接等都有相同的要求和类似的理念。