天乐斋随笔之五十四
录入时间:2022/6/14 13:14:01
形式是艺术的根本
"一件书法作品的价值,既不取决于文字内容,更不取决于作者的身份。历史上彪炳千秋的书法巨匠,无不是向人们展示了新的艺术形式而在书法史中享有崇高声誉。"(周俊杰《书法美学论稿》第363页)因此,作为书法家,不能满足于抄写诗词或文章,要根据内容,探索表现的形式。或者有一个好的形式构思,去寻找可以构筑的内容。
整部中国艺术发展史,形式与内容总是结伴而行,相辅相成,共筑辉煌。无论是距今五千年到四千年的青铜器,还是距今3600多年的甲骨文;无论是两三千年前的古代先民刻画的岩画,还是汉代之后盛行的众多碑刻;还有竹木简、帛书,以及后来发展起来的中堂、立轴、对联、手卷、册页,扇面等各种书画作品装裱的形制也都证明了这一点。
形式的改变,不仅改变了艺术家的创作方法,还改变了人们的观赏习惯。大幅作品的出现,使书画作品的观赏从"案上观"向"壁上观"的转变就是一个例证。
书法的形式美主要包括:材料、形制、书体、章法、结体、笔墨、印章、装裱等。
就材料的质地而言,宣纸分为净皮、棉料,还有生熟之分。仿古、洒金,以及各种颜色等等。就宣纸大小而言,还有四尺、六尺、丈二或四尺对开、四尺斗方、六尺斗方等等。就形制而言,有中堂、对联、立轴、手卷、册页、扇面等。书法的书体分为楷、行、草、隶、篆,每一种书体又可细分为颜、柳、欧或大篆、小篆、行草、草隶、汉简等等。
章法丰富多彩,无穷无尽,诸如黑白、虚实、疏密、连断、纵横、正侧、大小、主次等等。即使同样一件斗方作品,也可以创造出无限的布局方法。就结体而言,收与放、增与减、向与背、松与紧、平与险、争与让等也是变幻莫测,千变万化。就笔墨而言,提按、疾涩、轻重、起伏、藏露、收放、正側、浓淡、干湿、苍润、收涨等等。
就印章而言,诸如姓名章、起首章、压角章、闲章之分。另外,还有阴阳之分,或朱白之分。裝裱方式而言,有原装、揭裱之分。使用的材料,有纸、绢、绫、锦之分。装裱的形式又分为宣和裱(又称宋式裱)、吴装等。现在随着机器的介入,又分为手工裱,机裱或手工加机器的半手工半机器的装裱方式。
以上种种形式上的积累与运用,都是形成书法艺术最具"中国风"的根本原因。最重要的是在这些形式美的运用与实践过程中,既顺应和反映了事物运动的发展规律,又体现和张扬了东方艺术的美学理念和哲学思想。了解了这些普遍的规律,这对于艺术家从宏观上总体把握艺术创作的方向至关重要。
中国传统书画正是有了"布白",章法布局才能千变万化,因势而为,随机应变。甚至认为,章法上的留白,是给读者留下想象的空间,可以让观赏者在品赏中获得再创作的余地。
所谓"势来不可止,势去不可遏。"意指深思熟虑,一旦下笔,需要趁势而为,随兴而挥,此时此刻,充分运用笔下功夫,争取既达到意料之中又获得意料之外的效果。
关于章法,著名书法家邓石如曾有过精辟的论断:"字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白当黑,奇趣乃出。"他从通篇的疏密关系入手,强调了黑白的对比,计白当黑,知白守黑的"布白"思想和方法。对于这个"白"西方人认为是"无",而东方人认为是"空灵",并不是什么都没有。而认为这些"空白"与已经写了字或画了画的部分,是一个有机的组成部分,有无相生、黑白互依就是这个道理。孙过庭在"书谱"中也说:"一点成一字之规,一字乃终篇之准。"从另一个角度说明了前者对后者的影响及其重要性。也说明了中国书法慎重开局,一旦下笔,需要一气呵成,因势而行。
就印章而言,诸如姓名章、起首章、压角章、闲章、之分。另外,还有阴阳之分,或朱白之分。裝裱方式而言,有原装、揭裱之分。使用的材料,有纸、绢、绫、锦之分。装裱的形式又分为宣和裱(又称宋式裱)、吴装等。现在随着机器的介入,又分为手工裱,机裱或手工加机器的半手工半机器的装裱方式。
以上种种形式上的积累与运用,都是形成书法艺术最具"中国风"的根本原因。最重要的是在这些形式美的运用与实践过程中,既顺应和反映了事物运动的发展规律,又体现和张扬了东方艺术的美学理念和哲学思想。了解了这些普遍的规律,这对于艺术家从宏观上总体把握艺术创作的方向至关重要。