天乐斋随笔之五十五
录入时间：2022/6/14 13:14:57
想象不可缺
想象是一种思维方式，是一种很特别的思维能力。是人在脑海里对已储存的表象进行加工提炼后产生新形象的心理过程。这种想象能力，可以不受时间、空间的束缚，在适当的时空环境下自由地翱翔。
在书画创作中，想象，可以有预见性地帮助和推动作者去完成理想中的作品。关于想象，我首先想到这样两个问题：第一个是＂储存的表象＂，第二个是＂自由与大胆＂。一个人有追求，就会渴望学习。学习了，才能获得新的知识。因此多看、多走、多交流、多读书就成为积累知识、储存表象的途径。储存表象的量越大，越丰富，加工提炼的可能性就越大。
在长期的艺术实践中，我深深感悟到＂自由与大胆＂的重要性。一个身心不自由的人，就很难遨游于天地，挥写于方寸之间。只有身心自由了，胆量才会大起来。另外，胆量不是天生具来的，胆量需要在想象的基础上，不断地实践练就出来。有句话说的很对，＂艺高人胆大＂，这就说明只有技艺高了，胆量才会大起来的道理。
大胆自由地想象，是艺术出新的前提。为了创作一件作品，你如果能够大胆自由地思考一下，调动一下你脑海中所有的记忆图像，经过分解与组合，再分解再组合，笔下的新构成、新面貌就会逐渐呈现出来。
这里要说明的是，分解是为了抓住特点，有利于取舍。组合并不是简单的拼凑，而是通过融合加以呈现。而这种融合，不是想融合就能立刻达到完美，而是不断思考，不断实践完善的长期过程。所谓久思不得其解，但潜移默化，等到呼之欲出之时，自然便会水到渠成。
艺术创作常常最难把握的就是＂度＂，例如：＂用笔可率不可草，可留不可滞；用墨可润不可湿，可干不可燥；结体可满不可涨，可拙不可呆；章法可实不可闷，可连不可串。这一切只是微妙之差，若不注意，则失之千里。＂（周俊杰《书法美学论稿》第384页）这其中的草、滞、湿、燥、涨、呆、闷、串＂，都是书法用笔、用墨的大忌，把握的不好，就会直接影响创作的效果。
美在你懂，你喜欢！为什么面对同样一件作品，有人拍案叫绝，有人不以为然，也有的人会视而不见…？问题不在这件作品写得好不好？是不是美？而在于你懂不懂！会不会欣赏！喜欢不喜欢！
一件作品已经实实在在地摆在那里，为什么有人见了却难以离开，一步三回首呢？笔者认为：首先是这位观者有欣赏水平和欣赏的能力，其次是这件作品能吸引或震撼到观众。总之，可以归纳为一句很平常的话，就是＂她喜欢＂。而另一位观众不以为然或不肖一顾，是因为她＂不喜欢＂。这个＂不喜欢＂有两种可能，一是他有水平欣赏，但他＂不喜欢＂，二是他还没有认识到这件作品的美，结果同样是＂不喜欢＂。
对作者来说，你凭着自己的学识和功夫去创作，凭着自己的喜好去追求就可以了。至于别人喜欢不喜欢，不是你要考虑也是无法考虑的问题。如果你的创作既实现了你的理想，使你获得愉悦。同时又有观众、朋友喜爱，那是一件非常值得庆幸的事。
因此，我们会更加明确这样一个铁的事实，就是艺术的美，不仅仅体现在作品中，还体现在读者和观众的欣赏和喜好里。如果没有人的观照、欣赏，它也只不过是一张被墨画过线条的白纸而已。(周俊杰《书法美学论稿》第438页）
笔者认为，当艺术家创作完一件作品，作品与观众之间就存在一个主客体互动的关系。因此，作为生存于一定社会环境的作者，一开始就应该认识到自己的创作，既是自己的事，也是与生存的环境有着密切的联系，并必须接受别人的评头论足。反之，如果您缺乏欣赏美的眼睛，没有较高的欣赏水平，再优秀的作品在你面前也无济于事。
另外，主客体这种互动也会随着地域、时代、环境以及观赏者族群的变化而变化。这就可以解释为什么有的艺术家的作品在一地得不到重视，而在另一地却深受追捧。或者健在时不起波澜，而去世后甚至后代人才认识到它的价值。
艺术的欣赏与评价还会受到社会的变迁、经济水平的影响。观众＂口味＂的轮换和视觉欣赏的疲劳等因素，也会影响到对同一件作品或同一位艺术家的评价与欣赏。
纵观整部中国书法史，文字体型上有不规则到长方、扁方、正方，再到不规则的转换是如此。所谓晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元人尚态、清人尚气、今人尚形也是如此。