关于功夫与工夫
＂功夫＂与＂工夫＂是两个既关联，又不同的概念。为了说明白这个问题，我们先讲三个故事。
故事一，有一个年轻的画家去拜访19世纪德国著名的画家阿道夫·门采尔问道：为什么我用一天时间画了一张画，要把它卖出去却整整花了一年？门采尔的回答是：＂那你可不可以倒过来试试用一年时间画一张画，说不定你一天就可以把它卖出去。＂这个对话使我们茅塞顿开，说明了这位年轻人既没有下＂工夫＂，又没有真正的绘画＂功夫＂。
故事二，画坛巨匠达芬奇，他曾画过一幅无价之宝的传世之作《蒙娜丽莎》，大家知不知道画了多长时间吗？整整四年！为什么无价？因为他画了四年的＂工夫＂，又是在积累二十年绘画＂功夫＂的经验基础上完成的。
故事三，伟大的革命家、思想家马克思年轻时就立志要写一本关于资本主义的书，于是他每天带一块面包就去图书馆查阅资料，久而久之，居然在他完成巨著《资本论》的时候，他在图书馆常坐的椅子下，竟被他的脚磨出了两个脚印。他的巨著是＂功夫＂的成果，他的脚印却是他下＂工夫＂的见证。
我想这三个故事，已经大概讲明＂功夫＂与＂工夫＂的区别，也说明了两者一个不能缺，一个不能少，两个都要硬的道理。＂功夫＂与＂工夫＂，常常是相辅相成，互为因果，很难分割。
翻开词典，＂功夫＂与＂工夫＂的区别，前者表示本领、素养和造诣。如＂你的功夫了得＂。后者表示时间，如＂有时间＂，也称＂有工夫＂。＂工夫＂有细致、精微、讲究的意思，而＂功夫＂没有。如＂工整＂、＂工笔＂。
《论语·魏灵公》：＂工欲善其事，必先利其器。＂这里的＂工＂就是指细致、精微、讲究的意思，而＂器＂指的是工具。意思是说，要把一件事做好，首先要做好充分的准备。著名中国绘画史论家、美术评论家陈传席在谈到绘画的＂功夫＂与＂工夫＂时这样说：＂工夫是一种简单的劳动或重复性的行为，靠时间之长而积少成多的工作，有量的增多而无质的变化。有时就指做事所消耗的时间和精力，和本领高下关系不大。功夫是一种内在的能力，是经过正确的方法加苦练修养而成的本领。＂因此，我们能用创作时间的长短来衡量谁下的工夫多，却不能说明谁的功夫深。同样的道理，我们只能根据宣纸尺幅大小，在同等面积内，作品甲画了500个人物，而乙只画了三五个人，可以说甲化的时间多，工夫就绝对多。然而，却不能判断他们的功夫谁好谁劣？这是因为绘画和书法的水平高低，不是凭人物多少，字的多少来判断的，而是靠笔法、表现技法、整体布局，包括落款、盖章、主题思想等一系列综合能力、综合水平判断的。齐白石、吴昌硕画三五只柿子，能与当代画家满纸画满柿子的作品相提并论吗？中国传统艺术常常提倡以少胜多、以简驭繁，在单位时间内工夫虽少，但他们的功夫极深，表现力极强。细想一下，还不能说他们工夫少。因为，他们为了画几只柿子，也积累了他们半辈子的工夫。
还有一个问题，西洋画（例如油画和水彩），表现方法是整幅画满，似乎留下空白表示没有完成。而中国人就不这么认为，中国人认为中国画留下得空白是很自然的，甚至是必须的。因为中国人的传统文化认为这些留下来的＂白＂，不是没有，而是整幅画的一个组成部分。因为留下了这些＂白＂，整幅画才透气，才给读者预留了无限想象的魅力。而且，这些留下来的空白也在尺幅计算之内，虽然什么也没画，成交时也是要付钱的，没有商量的余地。原因在于＂布白＂也不是一件容易的事，他在中国传统艺术中，也是一项专门的学问和技能。你能说画满了工夫化的多，留有空白就缺少工夫？如果空白留的合适，达到了中国画该有的意境，恐怕＂留白＂比＂不留白＂更难，虽然看上去工夫少了，可他下的功夫就更深了。
再比如，同样是一张六尺整宣纸，一件作品密密麻麻写满了小字，而另外一件只写了两个巨大的字。其实，很难判断谁的作品工夫多或功夫深？谁的作品难度大或难度不大？初一看，那件密密麻麻写满小字的作品工夫肯定多，因为它用掉的时间绝对长。但如果细想一下，又觉得不对。为什么呢？因为写两个大字的人肯定也不容易，虽然总共加起来没有超过30画，但表现力极强，很有视觉冲击力，更何况用笔、用墨也很到位。因此，人家虽然写这两个字的单位时间可能只有10分钟，但可能积累了一辈子书法的本领，只是临场一挥而就而已。
值得提醒的是，缺少功夫的时候，多花一点工夫是应该的，也应给予肯定。但是，老凭工夫，虽然十年磨一剑，然而功夫不提高，没有长进，终究不会有大的成就。功夫好，可以少化工夫。但如果在需要多花功夫的时候，也化了，那就好上加好了。
在艺术创作上，要有小技巧，更要有大格局。最好倒一下，先有大格局，再补小技巧。因为许多人有了小技巧，就会忘了大格局。严格地说，小技巧就是工夫，而大格局就是功夫。笔法、墨法是工夫，章法、布局就是大气象、大格局，就要靠功夫了。
有人说：＂细节决定伟大＂，我不太同意这个观点，至少在谈艺术的时候。因为，细节充其量只是指笔法、墨法，最多涉及到某个字的结体而已。搞艺术创作，胆量一定要大，要有＂无人＂、＂无我＂的胆量，要能＂雄视古今＂，这样才有可能创出一条前人没有走过的路来。
陈传席教授曾说：原创性常常与＂老实＂格格不入。我的理解是：因为你＂老实＂了，就会学古人而不敢越雷池一步，听老师的就会人云亦云，照书本了就会墨守成规而不能自拔。我们常说＂书品如人品＂，意思是：有什么样的品位，就会有什么样的作品。这话没错，品位越高，他的作品也会越好。然而，这个品味与你的作品是不是原创？有没有创意有着直接的关系。因此，作品的原创性就是最高的品位。艺术创作不需要＂老实＂，这与人是不是老实没有关系。换句话说：做人要诚实、要老实，而搞艺术不能＂老实＂，要选择各种方法去创新，甚至可以＂不择手段＂。
＂承上启下＂是创新的必由之路
当然，中国传统艺术家的创新，必须是在继承传统的基础之上进行的。没有继承也就谈不上创新。我们所说的原创，也是说笔墨是传统的，而样式是自己的，形式是现代的而已。
中国书画的创新必须承上启下，所谓承上启下就是说要在传承的基础上，开一代新风，树一代楷模。陈传席先生为这样的画家提出了高品质的标准：那就是＂功力、样式、思想＂一样不可缺。并指出＂功力＂深了，＂样式＂也就会形成。＂样式＂的形成，其中就包含着作者的＂思想＂，三者是互为因果，相互联系又相互推进的。（《陈传席文集·绘画卷上》第410页一411页）我的理解是：样式是纲，纲举目张。艺术作品个人样式形成了，其中就包含了这位作者的功力和思想。其中攻力中包括艺术的技能、技法和与之相关的文化修养。不久前，我写过一篇短文《形式是艺术的根本》也表达了相同的观点。不过陈先生又把样式的形成，细分为＂自然而然＂、＂着意追求＂和＂先自然而然，后又着意追求＂三种。这大概也是当代艺术家成功的实际写照吧。
当然，思想很重要。样式也好，形式也好，其本质是思想的结果，是思想的物化而已。思想是人类一切行为的基础，人因思想而伟大，也因思想而崇高。＂作品的样式、功力，还有意境、含义、趣味以及体现出的各种文化底蕴，都需要思想才能成立＂。（《陈传席文集·绘画卷上》第414页）有意思的是陈先生还说：＂思想是学、才、识、胆的总和，贯穿其中的是悟性。＂这个提法颇有新意，他不愧为一位有真知灼见的艺术评论家，这与他同时又是一位中国艺术史论家分不开。
陈传席认为：艺术样式还必须是有＂深度＂和＂高度＂的。如果没有，＂这种样式就没有什么意义。＂他同时认为：中国传统艺术家的优秀作品，必须有＂三个特征＂，那就是＂时代的、民族的、个人的。＂必须在其作品中＂同时具备＂，＂缺一不可＂，才能称之为＂大师的作品＂。
时代需要提倡＂正大气象＂，但不要把＂霸悍气、粗鲁气、混浊气带入作品，＂作为中国特色的艺术作品，还必须具有一定的文气，有文气的作品才耐人寻味＂。＂缺少文气就缺少深度，这是中国画最忌讳的问题。＂《陈传席文集·绘画卷上》第416页一417页》）