关于书法创作

所谓创作，应该具有独特性和唯一性。但是，书画艺术的创作却常常很难界定，存在着相当的不确定性和模糊性。比如说那些当代被公认的传世佳作，如被誉为天下第一和第二行书的《兰亭序》、《祭侄文稿》，还有王羲之《丧乱帖》、《姨母帖》、《初月帖》等诸多大书法家留下的信札，本来都是那些为了沟通而书写的信件，实用之极。然而，当今都成了学习书法的范本，成为珍藏于博物馆的艺术瑰宝。再比如，唐代那些留下来的虞世南、欧阳询、褚遂良的《兰亭序》摹本，算临摹还是创作？还有像王铎、米芾等大书法家完全带有个人风格的临摹之作，算临摹还是创作？还有像张大千等近代名家临摹了不计其数的古代名画，算临摹还是创作？几乎可以说，历史上的大名家，往往都是临摹的高手，他们的临摹作品，本身就是创作的尝试和探索，也是他们创作的一个重要的组成部分。

有意思的是，由于临摹者的个性、学识、审美追求和个人喜好的不同，临摹同一件作品，每个人也会临摹出不同的感觉，水平越高，其感觉越不一样。即使是同一个人，同一件作品，30岁时的临摹与50岁时的临摹，也会有很大的区别。这大概也是中国书法具有永久魅力的一个原因吧。

当然，我们可以抛开这些模糊和不确定的概念，说说一般创作所需要的程序和所必要做的准备。

一、书写内容的选择

唐诗宋词或古代诗文，常常是书法家优先的选择。除了这些，我们还可以自撰诗文，或改造古诗句，或与时俱进地利用和雅化网络文化、微信词语，加以提炼和概括。近年来，我的《归零》、《井然》、《磊落》以及《然》系列作品，都是在整理、雅化微信文化的基础上被创造出来的。

二、查字与选字

查字与选字是必不可少的步骤，对于初学者来说尤为重要。把要创作的内容，查一下所要写的书体，看看古人是怎么写的？有多少种写法？选择一下我想要的或我所喜欢的字，先组合一下试试，顺便也可以了解一下其他书体的写法。查字和选字也是一个学习的过程，不仅可以开拓眼界，还可以对所要写的内容有一个整体的认识。字查多了、选多了，自然有巧门，你就会知道谁的字与谁的字很合，容易搭配，比较协调等等。

三、形制的选择和设计

查字、选字完成以后，我们就要选择和决定用什么样的形式与尺寸（例如：条幅、横披、中堂、斗方或对联、扇面等等）。然后根据所需要的尺幅，先用笔设计排列一下，包括每列多少字？共几列？如何落款？如何盖章？盖几个章？等等。设计妥帖以后再书写，可以达到事半功倍的效果。

四、创作状态的培养

古人对于创作状态的培养，有过许多论述。杜甫在《饮中八仙歌中》写道：＂张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。＂无独有偶，唐代许瑶描写怀素的创作状态写道：＂醉来信手两三行，醒后却书书不得。＂还有窦冀《怀素上人草书歌》：忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。＂等，不仅描写了张旭与怀素，在饮酒后进入书写状态的过程，还说明了＂气势＂对于创作草书的重要性。因此，面对一张白纸，在做好了前面的所有准备工作之后，我常常不急于书写。即使书写，也只是试试笔，找找感觉而已。最好的办法是凝神著思，预想效果，养足欲书之气，一旦下笔，毫不犹豫，一挥而就，一气呵成。

五、字外功夫的培养

由于书法几乎涵盖了世间万物的对立统一规律，人们可以从学习书法的运笔、用墨、章法，甚至落款、盖章等所有关于书法的方法、理念中，了解和学习中国古代的哲学、美学思想，从而修养自己的品行、道德和情操。正因为如此，书法才深受人们的喜爱，成为中国的一张名片。中国书法既讲＂法＂，又强调＂化＂。比如：＂意在笔先＂与＂趣在意外＂。比如：＂初学分布，但求平整；既知平整，务追险绝；既能险绝，复归平正。＂（孙过庭《书谱》）再比如：＂熟中求生＂、＂随机应变＂。＂在不平衡中求得平衡＂等等。

一个决心从事书法创作的人，如果只是练练技巧，掌握笔法是不够的。需要通过了解、学习文字学，学习古诗文，学习中国古代书画理论和中国书画史、古代传统的哲学思想以及中外艺术理论、艺术家传记等，不断开阔眼界，理清脉络。成为一名既有纵向学识积累，又有横向对比能力；既会形象思维，又能抽象思维；立于美学、哲学高度的艺术创作工作者。

六、个人风格的形成和意向符号的确立

个人风格和意象符号，不是想形成就形成、想确立就确立的，更不是只学过一两本字帖就能完成的。这需要长期的学习、训练，通过分解、组合，再分解，再组合的探索过程。

每一位学习者，可以在临摹范本的基础上，尝试根据自己的喜好，取舍范本中的某些特点，添加自己储存在脑海里的另一些曾经喜欢的笔意、结体、章法，加以融合、改造，使之完善。近代史上，也有许多成功的书家可以例举。吴昌硕研究《石鼓文》，把本来方整的石鼓文字，写成左低右高的吴昌硕风格。篆书的基本形态自李斯整理后，历来为长方形，到了陆维钊手上，却变成方扁形，后来人们把这种似篆非篆、亦篆亦隶的书法，称之为＂蜾扁体＂。还有人探索用行草的笔势写篆书，名之曰＂草篆＂。用行草的笔意写隶书，谓之＂草隶＂等等。

因此，自己的风格在哪里？能不能形成和确定自己的汉字意象？也就是人们常说的＂门牌号＂（意指个人特色或风格）。如果你的作品被人评价从某个地方来，从哪一本字帖里来，是好事。如果别人评说你的作品像谁谁谁，那你的作品充其量只能成为某某门牌里的零几室而已。

为了这个特色，这个个性，这个门牌，艺术家必须尽一生的努力，去学习、去取舍、去尝试分解与组合，去不断提炼，不断完善。

为了达到这个目标，千千万万人在不断临摹古人，临摹当今名家的作品。进去了，还不知能不能出来？有的人是进不去，苦闷。有的人进去了，却出不来，无法挣脱，更加苦闷。只有极个别既能入，又能出的人，才是幸运的。

那么，什么人既能入又能出呢？笔者认为：这个人一定是从中华文化的＂根＂上认识书法的人，一定是一个有着高度分解和整合能力的人，一定是一个有着开阔的心胸，既能不断否定古人，又能不断否定自己的人。

在艺术创作上，＂过河拆桥＂应该是一个褒义词。例如：王羲之的行草书，摆脱了魏晋时期隶、楷规矩，开创了灵动、秀逸的书风。米芾通过对大量古代碑帖的临摹，用＂刷＂的笔法，完成了他大气磅礴的《多景楼诗》。郑板桥用自己乱石铺街般的章法，完成了他的＂六分半书＂。

努力吧！只有到了得心应手，心手两忘，＂无我＂之境时，你的＂心画＂，你的＂立象＂才能出现，才能形成与确立。

我常常用一个＂藝＂字，来说明学习书法，创立风格的不容易。从你临池学书起，你就在种树。有句话说＂十年种树＂，你种的树，至少要等10年才能成材。更何况，书法艺术发展到今天，已经是名家如林，各领风骚。每一位书法艺术的后来者，都只能在夹缝中求得生存，在本来没有路的地方，硬要走出一条自己的路来。