自信与悟性
艺术创作只要投入，就是＂真我＂的物化，就是＂真心情＂的表露。因此，你有多少修养就表露多少，您的艺术技能和综合素养都会展现无遗。
做艺术创作，自信很重要。大多数成功的艺术家，都极其自信。坚信自己可以成为艺术家，就真的成了艺术家。坚信自己可以成为一流的艺术家，就可能真的成为一流的艺术家。因为自己都不坚信能不能成为艺术家？他就不会去热爱画画，即使画了也会中途放弃。因为他不自信，也就没有继续探索的信心。成功者正好相反，一旦决定走这条路，不管遇到多少困难，忍然勇往直前。常常＂知其不可为而为之＂，久而久之，已知其可为了，就会信心倍增，势如破竹。这正是艺术家之所以成为艺术家最为重要的成功因素。
当然，只有自信还不够。还必须＂神于好、精于勤、成于悟。＂（陈传席语录）所谓＂神于好＂，是喜欢，是真喜欢，还不是一般的真喜欢，是把艺术视为第二生命的人。因此，他才会＂精于勤＂，才会不断学习、不断提高。第三也是很重要的就是＂悟＂，没有＂悟性＂，也不可能成功。我非常同意陈先生的这个观点：＂画画的人，神于好者，不在少数。精于勤者，也不在少数。苦功人人能下，但成功者仍然聊聊无几。＂关键在于＂悟性并非人人都有＂，悟性多半是天生的，属于天赋的一部分。笔者认为；积学与天赋，一个不能少。积学可以靠勤奋，但天赋却是天生的。
初学书法，＂笔笔求来历＂，然而创作时又不能太死板，不能食古不化。如果能做到＂似曾相识＂，又不完全＂似曾相识＂就很好。这种＂似与不似＂之间的状态，可能已为追求个性跨出了第一步。第二步就是＂脱胎换骨＂，让人又喜欢，又捉摸不透。感觉有点清楚你的来龙去脉，但又不可能完全说清楚你从哪里来？这种状态已经意味着你的个性正在形成或已经形成。这两个过程，缺乏悟性者是做不到的…。
我非常同感于陈传席先生的论断：大艺术家的成功，必然要做到三点，民族的、时代的和个人的，三者缺一不可。然而，要做到＂民族的＂，已经很难，意味着要学一辈子。再要求有＂时代的＂，又得体验一辈子，难上加难。最终还要有＂个人的＂，又要探索一辈子。已经过了＂三辈子＂，侬讲难不难？难、难、难。尤其是＂个人的＂，没有＂悟性＂就过不了这一关，登不到这个高度。
我有时也会想，学艺术实在是难，为啥还要学呢？为啥还有那么多的人在学呢？因为学一辈子是肯定学不完的。学其他任何技术都比学艺术强，来得快！不过＂三辈子＂可以变为＂一辈子＂，一些成功的艺术家不是在有生之年成功了吗？他们中有的早一点，成功在青壮年。有的晚一些，在六、七十岁时走向成熟。更何况，大多数学习者认为，成功有大有小，但学习的过程就可以愉悦身心，调节心情。把过程视为目的，这个时候的意义就不是一般意义上的意义了。
艺术，比如画画、写字，是可以自娱的。眼前那么多老年学校（青少年艺术培训机构就不说了），那么多老人在那学画画，学写字，有一点是肯定的，他们不是为了当画家，当书法家，他们早已过了那个充满各种期待的年龄。他们聚在一起，每周一次或几次，喫喫茶、动动笔、听听老师的讲解和点评，其乐无穷。他们是在自娱自乐，他们是在通过艺术养生，延长自己的生命。
人世间，一切的一切，喜欢的就努力，努力本身就是一个过程，不一定都会有结果，也不一定都要有结果。还有一句话叫做＂着力即差，无心既得＂，意思就是努力就落了下乘。不喜欢，越努力越痛苦，说明热爱比努力重要。热爱不累，不热爱努力即差。
艺术创作，临场一挥，要有率性，着力即差，随意可得。
功力、格调与个性
＂功力＂再深，也必须要有＂特色＂。特色不强，很难成家。例如黄宾虹和齐白石都是画家，但很少有人说他们都是书法家。原因在哪呢？其实他俩的书法功力都很深，但是相比较而言，黄的特色不如齐，而齐的功力不如黄。但综而论之，齐白石的书法成就要高于黄宾虹。这就说明在同样有＂功力＂的基础上，＂特色＂有没有？有多少？明显不明显？就显得非常重要了。
＂功力＂不是＂工力＂，＂功力＂中自然应该包括＂格调＂。＂功力＂是艺术家反映在作品中的综合能力和水准。因此，自然包括技法层面的笔法、墨法、结构法、章法等。也包括思想意识层面的审美取向、文化修养等方方面面。两个方面相加，才是＂功力深＂或＂功夫深＂的应有含义。
人是要有点率性的，有率性又有格调，是＂功力深＂的表现。有率性就失去了格调，说明还是缺少功力。可以这样说，没有率性成不了艺术家，因为＂不由着性子挥洒＂很难形成个人风格。而个人风格的形成，又需要你付出很高的代价，那就是日积月累的综合能力和书画以外的功夫。
中国传统书画艺术，是中国古代哲学思想的具体体现，其整套理论与观念都从根本上浸润着中华文化。因此，学习和了解中国古代哲学，就成为中国书画家的必修课。有人说：西方绘画讲科学，讲光影、讲透视，而中国绘画讲的是道，画的是心中之物，并非以肖似自然为追求目标。因此，不讲透视、也不讲光影。画家笔下的山，似山非山。画家笔中的水，似水非水。一切都是高度抽象化了的意象。
人生与艺术并不矛盾，人生如意，艺术理应得到更好的发展。但是现实并非如此，历史上不乏人生境遇差，艺术反而优秀的故事。苏轼如此，八大如此，徐渭也是如此。还有法国印象派的创始人莫奈、荷兰的梵高等也是如此。有人问你要艺术还是要人生？如果一定要选择，我相信每一个人肯定首先要人生。因为没有人生，就没有艺术。如果人生不尽如人意，那就多想想那些境遇不好，艺术却很高的艺术家，努力使自己的艺术水准多提高一点，也是一个平和自己的心情办法。
一般来说，＂通才＂往往胜过＂专才＂。但是，也有＂通才＂过头了，反而成不了大才。那就是我们听说过，或者遇到过说起来头头是道，什么都懂，但实际一事无成的人。这样的人万宝全书，可以成为别人的大辞典，但他在专业上就很难有自己的建树了。笔者以为：＂专才＂有饭吃，＂通才＂能大成。归根结底，能专就专，能通就通，专后能通更好。因此，专与通，由能力决定，由身体决定。先专后通稳，先通后专险。