文以载道
汉字不仅是语言的工具，它还是表达＂道＂的工具。所谓＂文以载道＂，载是承载、包涵。道是道理、学说、思想。狭义讲，每一个中国汉字都包含着先民对这个字所要表达的＂道＂的理解。广义讲，由汉字组成的文章，也是用来阐述＂道＂的。具体到每一个汉字如何＂载道＂，如何表达＂道＂，标准是有的，那就是《周易》所说的＂立象以尽意＂。＂立象＂是为了＂尽意＂，＂尽意＂就必须正确地＂载道＂，正确地表达＂道＂。换句话说：就必须做到＂字达意＂或＂文达意＂。而这个＂字＂和＂文＂就是象，从另一个角度也说明了＂尽意＂是＂立象＂的目的。
中国的书法艺术，凭什么写上几个汉字就能成为一件艺术品，而且可以经久不衰，代代相传，启迪后人。除了这件作品的字写得好以外，关键是这几个字还承载着＂道义＂，承载着数千年来我们的先人对这几个字的理解和认知。比如我们要写＂日升月恒＂四个字，就会想到我们的祖先是如何确立＂日月＂这两个字的形象，＂升＂又为什么这样造形，＂恒＂为什么需要用心，等等。当你知道了每一个字都深藏着祖先对具体事物的认知，再经过排列组合组成词语，其所承载着的含义就丰富的可想而知了。更不用说写成一篇短文或一首诗，用的汉字越多，组成的词语越多，承载的信息量也就越多，当然所含的＂道义＂也就越多。
吴冠中有句名言：＂风格是作者的背影，自己看不见。＂他说黄山松之所以有特色，是因为长在石缝中，靠些许泥土活命和长期挣扎才形成虬曲多姿的。这与园艺师将盆栽里的松树弯曲变形，故作姿态，制造假虬松，绝不是一会事。他认为故意为之就是假风格，不足取。就像美女也有真假一样，整形后的美，就是假美。他用这两个例子告诫我们，风格的形成绝对是自然而然的为好。他进一步说：正如外貌之美丑，联系着内在的品味，风格之诞生源于情感之赤诚。虚情假意与装腔作势，绝对伪造不出风格来。
风格，既是创造的结果，更是日积月累，艰苦探索的自然流露。不自然的变形，宁可不要。因为这不是你的，不能为变形而变形，要由心而发，呼之欲出的自然而然。因此，个人的风格也有深浅、高下、雅俗之分，艺术创作的主体如果没有高尚的精神气格和审美境界，就不会有高品质的艺术作品。所以刘熙载在他的《艺概?书概》中说：＂书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。＂
抽象美与朦胧美
有人说东方人善于形象思维，不善于抽象思维。我不同意这种说法，我认为抽象思维与中国传统文化有着一脉相承的渊源。中国古代的岩画、璧画、图腾、瓦当以及铸造于青铜器的各种兽纹，甚至绘画和汉字以及用汉字篆刻的印章等，都有力地证明了华夏民族天生具有很强抽象思维的能力。
＂抽象＂一词，取自拉丁文，意思就是抽取，从表象中抽取实质。是将感性认识上升到理性认识的过程，是对众多的感性材料，通过去粗取精、去伪存真，并由此及彼、由表及里的加工、整理，形成概念、判断、推理的一种思维形式，是反映事物本质和规律的一种方法。
大家都说汉字是象形的，没有错。许多汉字的字形直接取自于大自然，例如日月山川，例如人牛羊猪，再比如大到对天地的认识，有云、雨、风、雷，小到对人自身的认识，有眼、耳、口、鼻、手、足等等。问题是几千年来，汉字通过篆隶楷行草的不断演化，它早已由早期抽象（或称之为象形），完全演化为抽象的文字符号。这个过程已经高度概括和完成了抽取本质的任务。
其实，大自然才是最优秀的抽象大师。当我们见到云南大理石巧夺天工的画面时；当我们静静的欣赏自然攀爬在墙上的常青藤时；当我们惊讶地发现陶瓷在经历了火的考验后出现的窑变时…都会不由自主地得出这个同样的结论。除了这些我们能够看得见的自然现象外，大自然还有多少人类未知需要探索。著名画家吴冠中曾在清华大学物理研究所，通过显微镜了解各种原始生命状态，被放大后展映在屏幕上千姿百态的物象结构时曾感叹，这简直是现代抽象艺术大展，其中还包括细菌、病毒的图形结构。甚至认为，这些自然的抽象图案大多很美，远胜于许多装腔作势的蹩脚的展览。因此坚定了一位画家＂美诞生于生命、诞生于成长、诞生于运动、诞生于发展＂（见《我负丹青吴冠中自传》第295页）的信念。进而使他重新思考起＂美与丑＂、＂善与美＂、＂真与善＂、＂真与美＂等一系列有关真善美的问题，提出了＂真未必美，恶未必丑、美未必善＂的观点。
真、善、美是美学的三个理想的标准，也是人类社会的美好理想，应该加以提倡和弘扬。但是来自大自然的现实和来自人类社会的现实，都告诉我们：真未必美，恶未必丑，美未必善。人所能做的是从善除恶，保持一份纯真，从事一份弘扬真善美，凝聚正能量的艺术工作。
＂真＂是第一位的，没有＂真＂哪来＂善＂？哪来＂美＂？＂善＂有标准，＂美＂也有标准，但是＂真＂却没有。对于人来说，每个人的＂真＂都是不一样的，也不可能完全一样。
吴冠中先生曾到过贵州的一个犀牛洞，在昏暗的灯光中，他匆匆地浏览了洞里风光，朦胧中他感到这个洞里有类似哥特式建筑群的行式构成美，其实这是钟乳石在昏暗的灯光中产生的形象。后来他念念不忘这一美感，特意又一次进洞去仔细描绘，分析、刻画、弄清了构成钟乳石的结构，然而却非常遗憾，完全没有了头一回进洞时的感觉。他在回忆这一段朦胧中的感觉时说，＂那是可贵的错觉＂。错觉是美好的，而这个错觉是在朦胧中产生的。因此，朦胧美很重要。什么都搞清了，就没有了想象，反而失去了最可贵的朦胧美。这就像远观山水，有云总比没云好。因为有云，就虚无缥缈，眼前的山水在流动，在朦胧中忽隐忽现，总给人一种不确定的朦胧的美感，这才是我们所要的活的风景，活的山水。
艺术中的形式美无穷无尽，等待着我们去发现和创造。形式是艺术家的生命，是形式更好地表现了内容，而不是内容需要这样的形式。我们的思想以及所要表现的内容和意境，都会随形式的产生而产生。这样看来＂栩栩如生＂就不是评价艺术作品的最高标准，最高标准应该是无中生有＂。
落款是中国书画形式的一个重要的组成部分，诗、书、画、印常常融为一体，互为补充。但是必须明确，诗不是画的注解，更不应该仅为补白而题诗。诗情与画意能合则题，不合则不题。合者画达诗意，诗点画意，相互衬托。不合则反受其累。诗能补画之不足则佳，能延伸画意则优。书也有合不合的问题，落款书法好不好，应该以＂合＂为标准，不是以字的好坏为标准。字好不一定合，字合一定好。