气与书法
在中国古代哲学中，气是宇宙之本，万物之源。人因得天地之气而生，这种生命之气，就必然会表现到艺术创作和艺术作品中去，成为艺术作品的生命。
自南朝画家谢赫提出绘画六法之首为＂气韵生动＂之后，这个＂气＂就一直成为评价中国传统艺术品位高下的审美标准。所谓＂气＂，荆浩的《笔法记》是这样说的：＂气者，心随笔运，取象不惑。＂意思是创作者依靠＂真气＂，才能将客观现象加以巧妙结合，不受实象制约而游刃有余。《淮南子·原道训》：＂形为生之舍，气为生之充。＂万物有了气，即有了生命之源，才能成其形，构成千姿百态的生命世界。其实这些书画理论的基础，来自于古代的传统哲学思想。老子早在《道德经》第四十二章中有这样的论述：＂万物负阴而抱阳，充气以为和。＂强调了道为气之源，世界万物阴阳互补，互为推动，形成和谐。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：＂书之妙道，神采为上，形质次之。＂说出了书法创作和鉴赏的精髓，强调以形写神，形神兼备，神采为上的美学观念。
艺术创作中的形与神，历代书画理论都有论述。张怀瓘在《文字论》中甚至说：深识书者，惟观神采，不见字形。＂意思是说形虽然能够体现神，但当神采已显露时，其形就可以忽略了。唐太宗曾说自己＂临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力，而形势自生耳。＂意思也是说，当你的书写有了风骨，字形也就自然形成了。孙过庭在他的《书谱》中也有＂务存骨气＂的论述。
＂骨气＂一词，最早出自南朝刘义庆的《世说新语·品藻》：时人道阮思旷，骨力不如右军，简秀不如真长，韶润不如仲祖，思致不如渊源，而兼有诸人之美。＂意思是说：当时有人评价阮思旷（阮裕），他的骨力不及王羲之，简约秀丽不及真长（刘惔），华美温润不及仲祖（王濛），才思情趣不及渊源（殷浩），然而却兼得这些人的优点。据考证，其实早在晋人的书论中已经出现过类似的论述，如卫铄所撰《笔阵图》中就有＂善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。＂的表述。因此我们可以这样认为，自晋代起，＂骨力＂一词已在书论中使用，并表示书法有＂筋骨＂，有＂笔力＂的象征。至南朝将＂骨力＂上升为＂骨气＂，正式成为一个美学意义上的审美概念。
＂骨力＂向＂骨气＂提升之后，正式宣示了从单纯的技法论述，上升到人格、品格的论述。这是书品与人品合而为一的开始。发展到清代，刘熙载说的更加直截了当：＂书，如也。如其学、如其才、如其志、如其人而已。＂（见《艺概·书概》）后来，＂骨气＂这个词还用到了评价其他文艺作品上。如＂诗如其人＂、＂画如其人＂和＂文如其人＂等等。
陈方既先生在《书法美学原理》一书中明确指出：＂骨气，是书法美构成的基础，是最早被认识到的书法美的表现之一。＂此外，他还强调说：＂骨气之所以具有审美意义，首先在于它反映了作为书家特有的技能工力，（其次）更为重要的是它以具体的形象展示了人的精神气格…＂（见陈方既《书法美学原理》第158页）
几千年来，＂骨力＂作为一个评价人品和＂艺品＂至高无上的标准，是有其深刻原因的。这与一个古老民族绵延数千年而不衰败，需要不断激发新活力，弘扬正能量的时代精神有关。
因此，笔者还认为，书法史上后来出现的＂书卷气＂和＂金石气＂，既是一门古老传统艺术发展中的必然，也是与时代息息相应，产生不同的价值取向的需求。自唐代之后，直至明代末期的1000多年间，魏晋风度在太宗皇帝的竭力推广倡导之下，得到了充分的演绎与发展，也逐渐由盛至衰，又遇清代国力的衰败相呼应，加上帖学的长期审美疲劳。与此同时，又有大量魏碑和汉碑的出土，再加上康有为振兴碑学的决心，以及书写工具、材料的更新与发展，一种＂尚碑抑帖＂的风气已经开始酝酿与萌芽。
自从清代阮元、包世臣的率先发起要振兴碑学、推崇北碑的声音之后，特别是阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》，以及康有为第一次明确提出了＂碑学＂与＂帖学＂的概念之后，一种重新认识＂魏晋风度＂，重新认识唐代之后崇尚的＂书卷气＂思潮已经兴起。最为明显的标志是，康有为在包世臣的《艺舟双楫》基础上，加上一个＂广＂字，完成了他的《广艺舟双楫》，引经据典，言之凿凿地把碑捧上了天，把阁帖、丛帖，尤其是唐楷诸帖一贬到底。再加上他自己的理论与实践，率先在研习北碑的过程中，创出了一个独领风骚，具有阳刚气息和英雄气概的新风气。因此，学子纷纷效仿，至民国几成压倒性趋势，象邓石如、伊秉绶、杨岘、赵之谦、吴大徵、徐三庚、吴昌硕等一批书家的崛起，至今仍然影响着中国书法＂金石气＂书风的发展。
势来不可挡，一种主体风格雄强、厚重、豪放的书风形成之后，使千年以来以帖为崇的清秀、妍丽、妩媚之风开始进入式微期。这是审美观念的转换，也是社会状态变化的需要。更为重要的是：如果我们从几千年汉字的发展史考虑，从中国书法艺术史关照，这也是发展的必然。这个变化使得中国书法艺术的创作和审美，从＂骨力＂提升到＂骨气＂，又从＂书卷气＂转变为＂金石气＂，极大地丰富了中国书画艺术的审美需求，是书法风格走向进步的里程碑。
重温这段书法史上革命性的变革，回过头来我们又要心平气和地说，＂南帖＂也好，＂北碑＂也好，都是中华书法艺术发展史中的瑰宝，需要辩证地认识和继承。总之一阴一阳谓之道，南北互补，＂书卷气＂与＂金石气＂互补，阴阳融合，阴阳互生为好。这才是一门艺术生生不息、永恒发展的真理。
今天，我们既要摒弃历史上＂书不入晋，固非上流。法不宗王，讵称逸品。＂老观念，又要透过石刻研笔法（与启功先生所说＂透过刀锋看笔锋＂同意），更要利用久经年代漫漶，留在石碑上的斑斑驳驳，去营造当代审美所需要的视觉效果。
书卷气是一种以文人士大夫为主体，在饱读诗书的基础上，寓其意、乐其心、托其志地自由、自然地书写，感受儒雅风神、高尚格调，孕育超俗情志而产生的书风气息。这种气息的主要特点是：平和、萧散、闲雅、文静和精致、秀润。
金石气是通过对青铜铸造文字和石刻文字的模写、提炼，取其平实、质朴、厚重、雄强气质为创作素材，达到浑厚、坚实、朴茂、奇逸书风的一种气息。庄严厚重和雕凿坚峻的特点，前者赋予了历史的厚重感，后者注入了人工与天工相结合的力量。
书卷气，满足了文人雅士的案上观。金石气实现了艺术作品的壁上观。＂案上观＂向＂壁上观＂的转变，使中国书画艺术开始走向大众、走向展厅。完成了这一步，中国书法才有了大布局，大章法、大气派，才真正实现了力劲气厚，气象博大的时代气息。
时代呼唤正大气象。正，就是脉络要正。你从哪里来，要往哪里去？追求与创作的思路要明确。就是知道义、懂笔法、无邪气、无故作姿态，以自然为师，有感而发，是真心情的流露，传递正能量。大，就是大气、大度、大格局，就是大象无形，就是包容谦和、协和万物。
大，是美的基础。没有大，羊怎么会美。羊大为美，才是汉字＂美＂的本意。其中＂大＂，又是人站立天地之间的形象，意思是天大、地大、人也大。这个＂大＂与宽、广、豪、迈为美的审美意识有着密切的关系，这就要求艺术创作者，成为一个胸怀宽广、豁达、开悟、豪迈的人，用大手笔创造大气派，以大气象营造大格局。