音乐的准确度靠耳朵来判断，书法和绘画的准确度靠眼睛来判断，这是听觉艺术和视觉艺术的最大区别。
在日常的书法教学中, 我们认为创造一个愉快、积极向上的课堂环境, 是最为重要的。一位高明的教师不在于化大力气维持课堂的纪律,而在于不断地激励、调动、吸引儿童的注意力, 使学生始终处于一个良好的兴奋状态、竟技状态。
为了提高教学效果, 教师应多表扬、少批评; 先表扬, 后批评; 把批评寓于表扬之中。批评与表扬, 方法不同, 目的是一致的, 都是为了使学生进步。因此, 批评也应利于接受, 利于激励, 利于培养兴趣。
减少拘束与增加约束, 是问题对应的两个方面, 在教学中也不可失之偏废。为了上好每一堂课, 使学生完成好所规定的作业, 教师必须根据教学计划, 作出种种规定以推动教学工作的展开。然而, 在创作时, 又要给予学生一个充分自由的创作环境和创作气氛, 以减少学生的心理压力, 使学生的思维和创造力得到充分的表现。
教师应鼓励学生照模板习字, 不要把教师的辅导作为模板。教师的辅导可以作为临帖参考, 使学生逐渐摆脱依懒, 提高自学能力。
搞艺术, 要有点游戏意识。不要以为艺术家什么时候都是很认真的! 其实不然。搞创作, 要预先构思, 那是必须认真的。有时确需深思熟虑, 甚至达到废寝忘食的地步。但是, 一旦握笔挥毫, 就不必太 “认真” , 好似欣然涂沫,随意抑扬。
写字作画，乃至其它艺术，心态一定要好。心态不好，搞不成艺术。所谓心平气和，随意挥就是也。常言道，有心栽花花不发，无心插柳柳成阴。
搞艺术追求一个“随”字，一个“个”字。随，就是随意。随意写出一个样子，如能百看不厌，就是好字。个，就是个性。一个有理想、有学问、有个性追求的人，作品就会有个性。当然，你的个性能给人启迪，催人奋进，做到既有鲜明的个性，又有规律和法则可循，那是最好的。
其实, 艺术创造是人类精神劳动中随意性和自由度最大的一种劳动。作家写出这一句, 画家画出那一笔, 都没有太多的必然性。只有当写出来、画出来之后, 才成为事实。
宁要深刻的片面, 不要粗浅的全面。只有片面, 才有个性。只有片面,才有多元。在艺术中, 林林总总、参差不齐的片面, 终究形成整体上的 “生态平衡”。
艺术家生来就是在不平衡中求平衡。整体上的平衡, 是由大量不平衡的创造和创造的不平衡构成的。
构图、造形、用笔，三者相互依存。构图在有序中求无序，造形在有形中求无形，用笔在有法中求无法。
一般来说, 人们容易理解的是, 艺术需适应社会, 附合社会大众的 “胃口” 。但是, 真正杰出的艺术, 并不会消极地去迎合社会, 迎合大众, 而是要通过自已独特的表现手法, 去突破旧的程序, 创造和建立属于自己的新模式。也就是说, 通过 “领导新潮流” , 去使人民大众适应高超的艺术。
富有创造意识的艺术家每创造一件作品, 都会使观众产生一种或多或少的生疏感、清新感, 同时又能以自身的魅力引导接受者从生疏迅捷地抵达熟习, 这便创造了一种新的适应。相比之下, 创造适应比创造作品艰难得多, 伟大得多。一切艺术家都在创造作品, 但只有开风气之光、具有明显的个体独创性的大艺术家, 才能创造适应。
艺术家的创造是一个不断肯定又不断否定的过程。艺术家永远需要向人们已经习惯了的审美感知係统挑战。因此, 艺术家应该最具探险精神。他们必须承受无数的创造艰难, 但也享受着特殊的荣耀。他们很可能失败; 但最大的成功只能属于他们。
作为一件书法作品, 应该完全摆脱一种文字抄写的模式, 应该把文字作为被利用的材料, 创造出一种有欣赏价值的东西来。
当然, 也不等于说, 书法的现代化可与抽象的现代绘画划等号。它们之间应该有一条界限。划定这样一条界线是完全可能的。原因就在于抽象绘画是以物象为基础, 而书法则是以已经高度抽象化了的符号为材料、为基础。因此, 书法又不能完全摆脱文字。书法作为一门艺术, 不管它今后如何发展, 都离不开文字这个基础。书法艺术是对文字的一种生发, 一种再创造。
当儿童第一次把所认识的文字按自己的意思、比划到纸上的时候, 大概是保存“童趣”最多的 “作品”。此时此刻, 如果有伯乐赏识, 稍加指点, 用毛笔去完成第二次 “比划” , 配以适当的章法, 一定可以成为一件优秀的儿童书法作品。
若想学有成效，临摹时应当慢慢进行，当你如此用心地练熟了你的眼和手时，你就会在不知不觉之间落笔神速。
作家、歌手、医生和书法家，职业不同，成功的秘决都一样，那就是勤奋。老舍曾说，他把字纸篓当密友，不停地往里面扔弃废稿。歌手的成功不也是曲不离口，所谓“台上三分钟，台下十年功”。医生把每一次诊病看作是一次积累经验的机会。而王义之的书圣地位首先靠的是“十八缸墨水精神”。
若你不用脑子去思索，其结果只能是把白纸变成了废纸，除此之外，只会一无所获。
归恨到底，字不是靠手去写的，而是靠脑写的。我越来越觉得，我不是在写字，而是在玩笔，在玩线条。
手的作用，充其量是脑的工具而己。
一个人如能把自已的观察和自已的经验和谐地运用到作品中去，那就是智慧。
人生路漫漫，苦乐永远相伴相随。有多少苦，就有多少乐。没有苦，也就没有乐。苦是乐的基础，乐是苦的结果。一个人如果有了这个信念，就会自觉去吃苦，努力去体验苦，以苦为乐，何苦之有？
古人有云：非人磨墨墨磨人。学习书法，真是一个既练笔又练心的过程。它需要长期的积累，积累是硬道理。