储存得越多，分解的能力就越强，进人组合的可能性也越大。因此要多读帖，多阅览，广积博览，厚积博发。
艺术就是生活，就是创造，就是追求自由，就是为了进步。
在创作中，往往由素材产生灵感，使我们投入到构思和立意之中，在想象的翅膀展开过程中，有了一个好的想法之后，我便正式进入了一个创作状态。当然，此后还会去反思，去提炼，去进一步创作。这就是创作的不断完善过程。
在艺术创作中，一件好作品问世之前的一刻，是最困难的。
书法，平中求奇，绘画，奇中求平。
哥德曾经说过：“一个人怎样才能认识自已呢？ 绝不是通过思考，而是通过实践”。 只有在实践中，才能真正体现一个人的价值。想得多和说得多一样，不如做得多。
只说不做，太虚。说得多，做得少，不实。只做不说，也不合算。我们应该成为一个既敢想，又会做和又能说的人。
这个世上人分为三种：一种象干柴，可以被燃烧。另一种是火种，可以去燃烧别人。当然还有一种象顽石，永远不会燃烧。
著名艺术评论家王林说的好：“智慧是与众不同的体验，是豁然开朗的见地，是突如其来的启发，是力透表象的反省”。这种“体验”是别人没有的，这种“见地”是旁人所不及的，这种“启发”又是日积月累的，这种“反省”肯定是深刻无比的。
因为智慧是不断聚集的，而不断聚集的智慧，在一定条件下，总会表现出来的。
吴冠中曾说：“地球在‘缩小’，文化在交融，没有必要，也没有可能固执自己的‘纯种’传统，何况传统其实是一连串杂种的继续和发展”。这就是吴冠中的智慧。
吴冠中还说“笔墨等于零”，问题的实质不在于抽象地谈论笔和墨，或者是具体地谈论笔和墨，而在于笔墨如何与时俱进，与当代的文化、当代的变革挂上钩。笔者也曾说过，“传统是砖瓦，前人是砖瓦，我们的任务就是取这些“砖瓦”，来盖自己的房子。
宇宙什么都不知道吗？不，宇宙什么都知道！
宇宙按自己的规律运行，人类也按自己的认识而生活。宇宙早就解决了知不知道的问题，而人类必须不断地认识宇宙，认识自己。
面对宇宙、面对大自然，人类曾做过一些错事。由于自身认识的局限，或自身生存的需要，今天还无法摆脱行为的局限，还在继续做着已经认识到的错事。例如，石油、煤，虽然已经认识到过度开采的危害，却仍然无法摆脱对它的依赖。我们现在能做的只是，尽量减少对它的依赖，尽快研发绿色的“替代能源”。
尽管犹太谚语说“人类一思考，上帝会发笑”。但是，确实没有办法，人不能因为今天的幼稚而不去思考。明天的成熟，正是由今天的幼稚开始的。再讲透彻，尽管人类文明、现在科技发展到如此不得了，但在大自然面前，人类可能永远只是学生而已。
人不能没有思考，因为这是人之为人的依据。思考是艰苦的，也是幸福的。
思考问题，是为了理解问题。而理解是为了真正地感觉。毛泽东曾说过，“感觉到的东西，不一定能够理解它，只有理解了的东西，我们才能更深刻的感觉它”。
艺术是需要感觉的，而真正深刻地感觉，需要我们去思考和理解。
人，分为三个层面。即自然人、社会人和自我人。
人，首先属于自然。是父母结合的产物，是自然而然的产物。他的自然性，反映在每个人都有一双眼睛、一双手和一双脚……等等。人的社会性，反映在他所成长的家庭，他所接受的教育和他的工作阶层以及工作环境等等。
除了这些，人最具价值的在于人的自我性，也可以说就是人的个性。人的个性，就是我之为我、我区别人的最具代表性，也是最具价值的部分。没有个性（或称自我性）的人，一定是一个平常人，一个凡人。
人没有独立的思考是快乐的，但没有价值。有独立思考的人，是痛苦的，也是快乐的，更是具有价值的。因为没有独立思考的人，只能随波逐流，随大流而去。被大流淹没。有独立思考的人，在创造新的思想，为历史留下遗产。
对艺术家来说，艺术即是生命，生命也就是艺术。
艺术家关键是找到自己的位置，找到属于自己的艺术符号。成功的艺术家，除了找到自己的位置与符号外，还要找到创造者与受众者的结合点。
艺术需要不断地否定过去，否定自己。但又要在不断的否定中，保持独特的自我和清晰的自我。
汉字由无格向有格，由长格写长字（标准篆书）到长格写扁字（隶书），再到方格写方字（楷书），最后定格为“方”，经历了数千年的发展历程。可能方格是汉字界格演化的最后形式。除此之外，汉字的书写还将归于无格。
无格，就是没有界格，它最附合人的自由发展理念，也最富创造力。
方格与长格相比，具有更明显的约束性。更何况，在方格内写方字。这是汉字法度化的极致。
可以这样说：汉字在方格化的楷书之前，第一次法度化，就是长格长字篆书。由于长格，至少有两条边与另两条边不相等，这就构成了变化。因此，篆书虽然已经很规整，但要比楷书变化多。隶书在长格中写扁字，给自己留有了比较多的空间，因此相比篆书，隶书又更富有变化和结体上的自由度。而楷书则处在相等的四边形中，又追求笔法的匀整，因此就在法度上达到了高度的严密性、和不可随意性。
话又换回来讲，如果谁能在方格内，研究一套汉字高度自由化、个性化的书写方法，那离开一种新书体的产生已经为期不远了。
一部汉字书法史，大概也就是一个建立法度到打破法度，再建立法度和再打破法度的过程。
“感、觉、悟”为三境。“能、奇、神”为三品。
著名艺术史论家陈传席曾说：“感、觉、悟”为三境，能越此“三境”，尔后成大家。笔者认为：此三境之关係可概括如此，由感而觉，由觉而悟。感者，师其物。觉者，师其心。悟者，师其性。
师物，师造化、师自然。摹仿也，吸取也。其善者曰：能。师心，师所觉、师所悟。创新也，生发也。其佳者曰：奇。师性，师个性，任性而发，不知然而然，随其意也，随其化也。其绝者曰：神。
师物，意在物内，意在象中，则“见山是山”。师心，意在物外，意在象外，则“见山不是山”。师性，意在物内物外之间，则“见山既是山，又非山”。
凡事与烦恼，以不了置之，则又了也。欲了而不了，不欲了反了之。所谓不了了之，乃真了也。事上有些事，还真如此。时间是试金石，时间是判官，时间是净化器。时间也最公平，人的许多事情，可以用时间换公正。时间可以证明一切。
凡书通则变。
寻找源流，是全面、係统、深刻认识一种书体的途径。源和流相辅相成，既要寻根求源，又要顺藤理流。
清晰源，可以帮助书家汲取创作之根之本。了解流，可以借鉴前人的方法、技巧和理念。由此前行，形成自己的风格和特色。