写字画画，不仅要着眼实处，笔笔精到。还要关照虚处，留白处，与实处照应，这就是“计白当黑”。
临摹与创作将伴随学艺者一生，学习古人，临摹古帖是为了得古人之法，所谓“师古”也。然而，临摹是为创作服务的，那就是临摹的最终目的是为了创作。因此，临摹是创作的基础。
临摹要“无我”，要“忘我”。创作要“有我”，使我的性情得到充分的表达。
范曾先生有一次在与我论及创作要有我时，说得更彻底，要“雄视古今”。
所谓“雄视古今”，我的理解是，一要了解古人和今人，然后再创作时要“有我”，要“以我为主”。
“作画不通书道，则画无笔。作书不通画理，则书无韵。”所谓书画同源同根是也。古人还有云：书到熟时书如画，画臻妙处画如书。讲得也是书画同理的意思。
笔墨当随时代，笔墨还应有个性。
笔无墨而不骨，墨无笔而不彩。
古人这样认识笔墨的关系，可谓精到深刻。
书法、绘画，唯“笔墨”二字，努力运用处理好笔墨，才能达到“容已之情怀，藏天地之玄机，合宇宙之神妙”。
为了达到纸上的笔墨效果，就必须研究水。水少则枯，水多则润。墨浓则迟，墨淡则滑。中国书画必须从哲学高度研究水，然后才能得到水的功能与作用。水既可成笔墨亦可败笔墨。
水，无色，无形。然，墨无水不染，笔无水非运。笔墨的融需要水的参与。因此，笔墨水三者不可缺一也。
艺术家通过笔、墨、水的运用，来完成表情达意的作品。讲到这里，又想起了吴冠中的“笔墨等于零”。“笔墨等于零”被人误解为艺术家在创作时不需要笔墨技巧，或者笔墨功夫。我的认识是，当艺术家已经掌握笔墨技法之后，你的创作心态应该是“笔墨等于零”。我们不管吴冠中是在什么状况下说的这句话，但至少可以确定的是吴老的作品上有传统的笔墨，他是在掌握了传统的笔墨基础后说这句话的。我们再也不能误解吴冠中是“狂”了以后说句话，他恰恰是在掌握了笔墨的基础上，对传统的笔墨运用，已经达到得心应手之后说这话的。
治学，内功与外功也。我们既要练“内功”，又不能忘了“外功”。在书法学习上，内功指笔墨之功，临摹之功，笔法之功，构字之功，章法之功等等。所谓“外功”，就是修养，就是广博、就是阅读，就是开悟。知古人之精华，以防复辙；知古人之心历，以明已见；知古人之笔墨，独创我法；知古人之情怀，
积养胸中之浩然之气。
正锋取力，侧锋取势。
写字要骨、肉、血具备者佳。骨得力，肉获润，血能韵也。
草书难静，楷书难动。草书静则得韵，楷书动而能活。
古人有云：“笔软则奇怪生焉”。用笔宜软，软者生奇，软者能练就腕力。用锋宜长，长则易灵。下笔宜疾，疾则得意。
石，为天地之骨。水，为天地之血。“得乾坤之理者山川之质也。”这是石涛在《画语录》中对“外功”作用的精辟之论。
书法家既需要有一只会书写的手，又需要有一个会思考的脑袋。
观念与技法都重要，技法需要掌握，观念需要修炼。
书法是文化的延伸，评价书法我们不能只见技术不见文化。优秀的书法作品既需要体现技术，又要包含文化。
技术是书法作品的一部分，看淡了人格与修养是我们的无知。文化修养应该成为书法作品的首要部分。这个“字外功夫”，不能置身“字外”，而要参透“字内”。
在书法作品中，无时无刻不体现运笔、用墨、设形的收与放。篆、隶、楷、行、草都有各自的收放特点和规律。
相对来说，篆书、隶书和楷书，收放得微妙些，而行书、草书要夸张些。尤其是狂草，收时，一行五六字，而放时可一字独行。
篆、隶、楷书的收放，主要表现在一字之内的收放。三者中，惟隶书收放较为明显，除了一字之内的收放外，还有左右字之间的收放。行草书的收放，变化比篆、隶、楷要大的多，除了一字有一字的收放外，还有字与字之间的上下收放和行与行之间的左右收放。此外，当然还有整件作品的收与放。
收放，有没有规律可循？有的。笔者以为，收放的规律主要遵循两条原则。一是根据所写内容，随作者的情感变化而收放。而是根据“起、承、转、合”的法则收放。前者是情感上的，而后者是技术面的。无论是情感上的，还是技术面的，都应该有个起与止的过程。而这个起与止还是有规律可循的，是高手，绝对不会顾头不顾尾，或者顾尾不顾头，总会追求一行之间或多行之间或通篇的平衡。
书法的精神，就是人的精神。优秀的书法作品，背后一定有一个活生生的人的精神。那个人就是书家，就是具有灵魂和精神的书法人。
书家个人的修养、品格，决定着书法作品的品味和质量。所谓“书如其人”也。书法写到一定的程度，比的不是技巧，而是人的修养和品格，也就是一个人的精神。
为什么不同的人临摹同一件经典作品，会有不同的格调和神韵，不是经典的作品有什么不同，而是临摹的人的品味和风格的不同。
品味与风格，决定着你的审美。如果一个人能把自己的想法写进作品里，又有较高的品味与格调，那就是一件好作品。自古以来，每一件优秀的经典作品，都是书家当时精神的结合体。因为书写时，书家的精神状态潜注其中。也就是显露与笔端，深藏于线条之中，才使书写之字，每一个赋予了生命，完成了书家精神物化后与跃然纸上并定格的过程。这才是有生命力的作品。
龚自珍曾把书法分为“通人之书”、“书家之书”、“馆阁之书”此三个等级。所谓“书家之书”是指仅在笔墨技巧上下功夫，于学问修养则有所忽略，久而久之，书奴字匠而已。所谓“通人”，是指学识渊博通达之人。“通人之书，文章学问之光，书卷之味，郁郁于胸中，发于纸上（龚自珍语）”于书则通会之际，于学则融会贯通，就是一种很高的境界（斯舜威语）
当代书家，不缺功夫，而缺的是文化。缺文化，就是读书太少，古代经典读的少，有关文学、艺术和书画理论掌握得少，作品就缺少厚重感、历史感，就会无神、无韵。
余以为，学习书法，一是要学习掌握书写的技巧，二是要学习有关汉字的文化。其中包括汉字源流，汉字与国学、汉字与绘画、汉字与诗词、汉字与音乐等知识，做些这方面的学问。
中国古代传统文化有许多知识领域是相互影响，相互关联，又相互连通的，例如书法与围棋、书法与太极，甚至书法与中医理论等等。
书法与围棋，是中国古代文人修身养心的必修技能。与弹琴、绘画，合称“文人四友”，俗称“琴棋书画”（出自唐·张彦远《法书要录“辨才博学攻，琴棋书画，皆得其妙。”》）
书法与围棋作为两种文人技能，由于其都是建立在传统哲学、美学的基础上，故本质上有着许多相同之处。
首先两者都为黑白世界，黑白两极既相互矛盾，又相互统一,相互依存，又是古老哲学体系的阴阳两极，相克相生，互为作用。
其次，书法与围棋都注意“形势”。所谓“置阵布势”、“章法”、“取势”、“得势”等等，都有着非常类似的意义与理解。书法中的“形”，指的是点画与线条构成的结构与章法。围棋中的“形”，是指棋子布局而成的“阵”。书法用笔讲究力，而“力”与“势”密不可分。“力”能得“势”，“势”又可达“力”，互为基础，互为因果。有了“力”，才能“势来不可止，势去不可遏”，才能“势不可挡”。得了“势”，才能处处见笔力，才能达到“无意于佳乃佳”的境界。
“形”与“势”决定棋局的胜败，同样也决定一件书法作品的成败。
其三，书法与围棋都讲究“虚实”。所谓“计白当黑”、“非黑即白”、“布白”等都是虚实相生，黑白互补的法则和观念。
书法，一方面重视用笔结体的准确性，追求实实在在的“形”，另一方面又非常崇尚言外之意，象外之境，善于“补白”，留下空间，供人玩味。两者均不可缺也。
围棋，一方面追求占角、占边，务求基础和底盘的稳固，另一方面又寻求取得距离与空间的最大化，以获取最大的地盘。两者如出一撤。
其四，“书如其人”，“棋如人生”，亦有着许多相同之处。《菜根谭》中有“人情似纸张张薄，世事如棋局局新”的句子。书法与棋都蕴含着人生的哲理。因此，学书与下棋，都与做人联系在了一起。
然而，书法与围棋，在“取势”、“布局”的具体方法上有着截然不同的理念和观点。
同样是“方格”，书法的布局由内而外。围棋却采用先角边后中心。书法以格子中心为基础，围棋则以金角、银边为盾。书法结体讲究先稳定中心，然后四周扩展。围棋却反之，先占据四角四周，然后再包围中心。
千古一拳，养气为根。太极拳讲究“外练筋骨皮，内练一口气”，通过练习有形之身，得到无形之气。得气的重要作用在于“内强五脏和六腑”。五脏者，“心、肝、脾、胃、肾”也。脏，古通藏，即藏精、藏气、藏血、藏神也。六腑指胆、胃、大肠、小肠、三焦、膀胱也。腑，同“府”，有库的意思。六腑的基本机能是受纳、消化食物，并分别清浊，传送糟粕也。
汉字书法异曲同工，通过点画与结体的练习，先得其形，后获其神。也可以这样说：“外练点线面，内修精气神。”
太极可养身，书法可得气。拳之功与书法之功，异曲而同工，养得都是气，聚的也是气。一件书法作品，头尾相连，通篇一气。与太极之运动，一招一式，吐纳聚会，道理完全相同。因此，书法亦可补气，养气，亦可养身。所谓“练书法者长寿”也。
庄子有云：“人之生，气之聚也。聚则生，散则死。”所以，练习书法与练习太极的共同点，就是聚气、养气和运气。
所不同的是，太极动中求静，而书法则是静中求动。两者均为“一静一动”，动为阳，静为阴。其智慧就在于阴阳互补也。太极需要动中有静，动中求静，身动心不动。书法需要静中有动，静中求动，心动而身不动。两者都需要专心不二，集中精力去完成。
何谓书味？何谓好字？大概有这么几条标准：
好看、耐看有“味道”为第一条。有“味”的字是书法，无“味”的字只是文字。“有味”的字越看越好看，很耐看的原因是因为有“书味”、有“书意”，这种“书味”和“书意”是中国书法的灵魂和书法家的精神。
书法的“意味”，具体地说是反映在纸上的格调、情怀、趣味，甚至是胆略、气度等等。
一件好的书法作品，总能给人以或激荡，或平缓，或娴静，或雄强，或典雅，或宽博等等各种各样的感受。这些感受才是反映在黑白世界中给人产生赏心悦目的原因所在。
因为书法艺术能够给人这么多的赏心悦目的正能量，读者才会喜爱它，感受它，用它去激励人和愉悦人。古人所谓“清水出芙蓉”、“龙飞凤舞”、“龙跃天门”、“铁画银钩”、“重若崩云”、“轻如蝉翼”等等，这些既是对一件书法作品的评价，也是观者对一件书法作品的实际感受。
其二为高超的技能。技能又分为书家控笔的技能，水墨的技能和字法的技能。这些“技能”的综合，就是反映了“神、气、骨、肉、血”的水准。
这些“技能”构成了书法作品的难度和高度。
其三为选择内容。一件好的书法作品，一定要选择一个好的内容，甚至是特定的内容。内容的好坏有共性也有个性。共性的内容如“人寿年丰”、“天道酬勤”等。个性的内容要随时间、地点、人物的特点或需求而选定，而选词造句。如程十发先生书写的“粥天粥地”，我写的“粥家”二字、“玩物尚志”，还有诸如“婆婆妈妈”、“婺里看花”、“津津有味”等等。
罗丹说：“艺术就是感情”，一件好的书法作品，归根结底就是书家精神的产物。