最近，“无龄感”一词走红网络，成为一个2015年很热的新词汇。据查，这个词最早出自于2015年出版的一套文学力作丛书，名为“无龄感生活”。“无龄感”的意思是抛开年龄约束，随着心意，使自己保持并拥有一份与年龄无关的青春式追求的生活方式。具体体现在心态开放，不断进取，热爱生活，有着自己的爱好与追求。

“无龄感”的人，能始终保持开放、阳光、进取的心态。读到这个词，很自然使我们想到另一个词“灵感”。

爱好艺术的人，经常会思考“灵感是怎么来的？”这个问题。艺术家非常希望自己是一个经常有“灵感”的人，“灵感”不是每时每刻会出现，也不是一直会伴随着你，什么时候会来？什么状态下会出现？真的很难说。你需要它时，常常没有。出现时，又常常很意外。

有人说：“灵感”是一种神灵的感觉，也有人认为：灵感是一种“突然之间得到的启发和敏悟。”但是，我的体会是：“灵感”永远属于一个时刻准备捕捉它的人。“灵感”不可能不招自来，他会给予一个为达目标潜心追求又不肯轻易放弃的思考着、探究者。

有此看来，无论是艺术，还是科学，想要获得灵感，你首先需要的是勤奋，做一个勤奋学习永远开放的人，勤奋工作又勤奋思考和研究的人。

有了这些勤奋和“无龄感”的心态和素养，你会不愁没有灵感伴随你一路前行。

所谓“研”，就是研究、研习。学习书法，首先要研究笔法、结字法、章法、墨法等技法。例如唐太宗在论执笔法时说：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆，腕竖则峰正，峰正则四面势全”。王羲之则说：“字贵平整安稳。”等。

研究和临摹各种碑帖的方法，是学习书法所必须的，当然要做的事。

关于“悟”，主要指你对所临碑帖的感悟。长期的训练学习，会有启发、会产生感悟。我的体会是，有研究就会有感悟。例如，张旭的“担夫争道”，怀素的“观夏云多奇峰”，还有诸如“屋漏痕”、“锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”等等。

    写字要用心，用心则生情，用心则得意。境由心生，物由心造也。

学习书法还要牢记两句话，一句是走进经典，另一句是感受自然。

    所谓“养”，修养，涵养也。俗话说，“读书破万卷，下笔如有神”。学习书法到后来拼的是文化底气和文化修养。例如汉字源流修养，文、史、哲修养，书法理论修养，以及与书法有关的琴、棋、印等中华传统文化的修养等。

    研，是悟的基础，边研边悟，先研后悟。研，是掌握书写的状态，属于技术、技法。悟，是灵感的、意识的顿悟，是研的成果。养是一种心境，一种精神状态，一种神情和气度。三者合一，互为补充，才会使你的作品有高度，有境界，趋于完美。

中国传统的书画艺术，从本质上看，都是在追求物我同一，由物生情，神与物游的状态，这既是书法与绘画的境界，也是艺术家人生的境界。

当艺术水准达到一个相当程度后，很难说谁优谁劣，谁是谁非，有的只是风格的不同，心情的不一样，或所想表达的意趣的不同而已。

有人幼稚地认为，书法应以生、冷为审美的最高境界。所谓“生”也好，“冷”也罢，其核心就是随意、随心而已。有这样想法的人，当然不是不可以，你完全可以独往独来，不顾一切地去追求你的个性，也去玩一把艺术。但是，任何事物都有一个共性与个性的问题，中国书法也有一个传统与当下的问题。我认为，一个个体是不可能完全摆脱时代，环境和艺术的传统，而去追求一种完全自主的或称之为纯自由的艺术生活，任何事物只是相对而言，而不是绝对的。

其实，每一个人都可以成为一个个性独立、自由自在的人，尤其是艺术家，问题在于肯定有个度，一位求生，求冷，甚至求怪，都会无济于事。从整个书画艺术的历史看，因为没有根基，成为无源之水，无根之木，来得很快，就像一阵风，去得也快。最后也落得个自我得意，自得其乐而已。

艺术的最高境界，应该是自然。这个自然，是个性与笔墨的自然，是传统与当代的自然，是个体与大众的自然。

中国书法的欣赏是“仁者见仁，智者见智”吗？虽然不可一概而论，但还是有规律可循的。

笔者以为，欣赏书法作品的过程，是一个欣赏者对书法作品的“再创作”过程。当然，每一个人对同一件书法作品的感受会有不同，舍取会因个人的喜好而改变。笔者同样认为，只有欣赏者认可了、喜欢上了一件书法作品之后，才有可能对这件作品产生好感、产生联想、产生“再创作”的欲望。这种不可遏制的、跃跃欲试的“再创作”冲动，是一件好作品给予欣赏者启示和激励后产生的。

那么，我们就要追问，具有如此启示和激励作用的优秀的书法作品又是怎样产生的？这些作品是不是高不可测又神秘难寻其规律呢？笔者回答是否定的。

发现和欣赏这样的好作品，可以从三个方面着手。

一曰识其形，了解所观书法作品尺寸和形制，分辨书体和出处，观察正文、题款、印章以及装裱方法等。书法是视觉艺术，是形象艺术。因此，认识这个“形”非常重要。

二曰赏其质，所谓“质”，就是法度，合法、有出处，才能达到“质优质美”的境界。因此，欣赏者必须“三懂”，即，懂字法，例如字的收放，点画的聚散，结体的对比和谐、平衡对称、主次适宜、疏密适度、整体协调等。懂笔法，例如因体而变，随机生变，中锋、侧锋、力透纸背，或沉着稳健，或飘逸流畅等等。懂章法，作品的整体布局、行气、节奏、神韵等。懂墨法，例如墨分六色，浓、淡、枯、湿、燥、润等。

三曰寄于情，书如其人，人书俱老，书法作品是书家的精神、气质学识、技法的综合体现。体现在作品上的神采、气格是书家精神的反映。看一件作品的水平、除了欣赏作者的技法和深厚的功力之外，还要透过作品，欣赏书家的气质、修养、和神采。

古人云，“书为心画”，一件书法作品风格独具，能抓眼球，是书家有独立性和创造性精神的反映。一件作品，循规蹈矩，法度严密，不越雷池，是作者中正、严格、踏实的性格使然。因此，见书见人。性情豪爽者，气势恢宏也。志高行洁者，清气飘逸也。心情恬淡者，气静端庄也。

如果根据：“文字之始即为书法之始”，中国书法已有近万年的历史。这是因为有据可查的文字记载，是从河南舞阳贾湖里岗发现的甲骨文算起。

其实，古巴比伦、古埃及、古印度的文字发生期未必比中国的汉字短，但终因中途废除而使文明断裂。这里我们要问这样几个问题，为什么中国汉字能够独善其身，能够在历史长河中不断完善，不被淘汰，甚至是浴火重生呢？是汉字的符号设计先天优于其他三大古文字吗？是因为中华文明在文字产生后又发明了特殊的书写工具——毛笔吗？是因为毛笔的运用，助推了文字的不断演进和自我完善呢？还是汉字从设计造字之初就已经有了现代文明发展的信息因子？使得汉字可以超越拉丁字母，能够快捷、正确地输入电脑，甚至可以最为简要地表情达意地呈现于网络，最为环保地印刷书刊、书籍。

现在看来，近代文化的先驱者，曾经提出的“汉字不亡，中国必亡”真是可笑之极。

打字机的发明，曾经使汉字几乎走入绝境。用拉丁文字取代汉字甚至被定位“基本国策”。这是中国汉字近万年历史中最大的一次危机，直到1975年王选先生发明五笔字型电脑输入法之后，才得以化解。

读帖，是中华文化中特有的一种文化现象，是了解汉字，深入学习汉字书法的一个及其高雅的精神和文化生活。我同意这样一个说法，即中国书法虽然是写出来的，但其内功至少一半是读出来的。

常人很难理解，为何有人捧一本帖子能看上半天？甚至手指还时常在空中笔画？那是因为好字帖能够带你进入一种境界，让你陶醉其中并获得启迪。模糊斑驳的碑帖，可以逐渐清晰，难以断句不易理解文字，照样可以透露远古的讯息。

读帖，要细要精。否则就会白读。聪明的人会在读帖时进入作者的心灵，去体察原作者的心情和笔调。并在体谅碑帖性情中，找出典型与发现规律。

我很赞同有人说“要用哲学眼光去学会读帖”，这是因为中国书法是中国哲学的集中体现。你能在读帖中经常领悟到矛盾的对立与统一，发现泱泱汉字世界里的各种“合而不同”。

宇宙是一个大世界，中国书法是一个小宇宙。点画之间驰骋着广阔的哲学空间，儒之中和，庄之玄妙、道之博大、佛之空灵，同样可以从书法的章法与点画中得到体悟。

俗话说，有比较才有鉴别。我们是通过大量的阅读，比较历代书法的特点，得出尚韵、尚法、尚意的区别。是在不断的读帖中，不断领悟古代书家的生活环境和书写状态，以及人文修养的。

因此我提出读帖要“五观”

一、观起止，见藏露

二、观运笔转折，见轻重顿挫和方圆

三、观字之整体与局部，见字之正侧与疏密，以及断连与大小

四、观笔墨神采，得浓淡枯湿与疾速与迟缓之异同。

五、观章法布局，得字距、行距、落款、钤印之关系