形式 构成 通变
汉字书法从日常书写到艺术创作转变之后，专业书家不得不开始追问书法艺术的性质，开始越来越关注书写方式和审美趣味，开始关注自己的创作心态，材料以及展厅的效果等等。上千年来，从只关注笔墨纸砚及汉字书写方法和技巧的研究，上升到哲学，文化和心理的高度，甚至是工具材料、展示空间与环境等综合因素的研究。这是摆在当代书法艺术家面前不可回避、不得不考虑和研究的课题。这个转变，甚至可以成为书法艺术家创作自觉意识发展的一个标志。
创作状态的研究，主要包括创作的形式、创作的情绪，以及艺术家通变的能力三个方面。其中创作的形式包括尺寸、形制和材料。创作的情绪包括书写的内容、创作的环境，以及展示的空间。当然这三个方面中，通变是至关重要的，创作者的通变能力又分为两大部分。第一部分是创作主体对中国传统哲学和文化艺术的整体把握。第二部分是对汉字各种书体的书写技巧的融汇贯通，以及创作技术层面的整体把握。
唐代孙过庭曾在《书谱》中有过这样的论述：又一時而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五。神怡务闲，一合也。感惠徇知，二合也。時和气润，三合也。纸墨相发，四合也。偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也。意违势屈，二乖也。风燥日炎，三乖也。纸墨不称，四乖也。情怠手懒，五乖也。乖合之际，优劣互差。得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏于蒙，五合交臻，神融笔畅。他的意思是说：写字的时候，有顺手和不顺手之分，顺则流美；不顺则拙劣。顺与不顺各有五种情况，顺手时：一、事务闲暇，精神愉快；二、感人恩惠，酬答知已；三、时令宜人，天气和润；四、纸墨互发，相得益彰。五、突发奇想，乘兴挥毫。不顺手时：一、心慌意乱，神不守舍。二、无意而书，又不得不书；三、气候干燥，烈日酷暑；四、纸墨低劣，不称心手。五、精神不振，疲乏无力。他还说：合不合意，顺不顺手，写出来的字，差别很大。有好時机和好天气，不如有好的纸墨和器具。有好的书写用具，不如有畅达愉快的心情。如果这五种不顺手的情况同时存在，那就会思想迟钝，运笔不顺。如果五种顺手的情况同时具备，那就会精神焕发，得心应手，神融笔畅。
有关书写状态的论述，还有许多散见于历代书法家的论述。如：
凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。（张彦远《法书要录》）
故书也者，心学也;写字者，写志也。（清.刘熙载《艺概》）
夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。（蔡邕《石室神授笔势》）
笔性墨情，皆以其人之性情为本。（刘熙载《艺概》）
一画之间，变欺起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字。（唐.孙过庭《书谱》）
字须飞动，无凝滞之势，是得法。（唐张怀瓘）
真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆萧洒纵横，何拘平正?（南宋.姜夔《续书谱》）
挥毫落笔如云烟。（杜甫）
每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。（晋.王羲之《书论》）
甜熟不是自然，佻巧不是工致，卤莽不是苍老，拙恶不是高古，丑怪不是神奇。（清.方薰《山静居论画》）
无声之音，无形之相。（张怀瓘）
小楷难，小草犹难。楷以法胜，草以神胜。法可勉强合，神非绝迹无行地，不能超脱八法之外，游行九宫之中。（清.朱和羹《临池心解》）
欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。（无名氏）
书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，行气立矣。（蔡邕《石市神授笔势》）
北魏字有定法，而出之自在，故多变态，唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。（清.包世臣《艺舟双楫》）
故书也者，心学也。写字者，写志也。（清.刘熙载《艺概》）
笔性墨情，皆以其人之性情为本。古人草书，空白少而神远，空白多而神密，俗书反是。（清.刘熙载《艺概》）
可见，与这些散论相比，唐代孙过庭的＂五合五乖＂还是比较系统的。作为一门艺术，对书法艺术创作状态的系统研究，还只有近30年的历程。
笔者的创作体验是六个字＂精气神＂和＂骨肉血＂，前者指人的精神状态，也就是创作状态。即精力充沛、气血调和、心情愉快。后者指工具、材料及环境得心应手，称心如意。为了达到这一种创作状态，我们要学会和善于＂养气＂。养气既包括精神状态的准备，也包括创作内容、有关资料以及创作意图的准备。万事俱备，才能一挥而成。雅集、品茶、闲聊、试笔、对弈、弹琴、赏花、观鱼、游园、把玩长物、赏析作品等等都会造就良好的创作欲，激发起创作主体的创作激情。这些文人雅事，不外乎体现＂闲、静、达、透、淡＂的生活状态。
除此之外，还有学者专门研究了＂酒＂对书法创作的影响，历史上也留下了一些书法家关于酒与创作关系的论述。其中最为著名的就是唐代张旭的故事，＂旭，苏州人，嗜酒，每大醉，呼叫狂走，扔下笔，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神。世号张颠。＂（《新唐书?艺文志》）杜甫在《饮中八仙歌》中有一段精彩的描述：＂张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。＂也生动地说明了张旭书法与酒的影响。其次，还有苏轼与黄庭坚也有类似的记载。苏东坡曾说：＂吾醉后能作大草，醒后自以为不及。＂黄庭坚也曾说：＂沐浴罢连饮数杯，为成都李致尧行草。耳熟眼花，忽然龙蛇入笔。＂还有王铎在《草书杜甫诗跋》中也有关于＂带酒，微醺不能醉＂的记载。
创作的构思与预先设计，是完成一件作品必不可少的步骤。这个步骤，古人称之为＂布置＂或＂经营位置＂。王羲之在《笔势论》中这样说：＂夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。＂说的都是＂意在笔先＂和＂成竹于胸＂。笔者还认为：中国书法艺术的创造者还应做到＂因字而形＂，也就是根据所写汉字笔画的多少、字形的异同，自然而然地书写，尽可能地减少因人为布置而刻板。一件好作品通篇布局与整体效果最为重要，一定要切记神采为上，全局为要。
书法艺术的特殊性，需要创作者必须做到既要有预想和布置，又要能拿起笔来，一气呵成，随势通变。有人说＂布置＂或者＂预想效果＂，会与天真烂漫和自然而然互相冲突，其实不然。如果你有足够的创作欲望和激情，再加上你的通变能力，变认识为习惯，变习惯为本能，你就有可能回到有意与无意之间，精心布局与自然流露之间，天衣无缝地完成创作。
《周易?系辞下》：易，穷则变，变则通，通则久。＂指的就是事物发展到一定的极限时，就必然有所变化，变化了才能通达，通达了才能恒久，世间万物，莫不如此。变才是不变的真理。
为了形成自己的艺术风格，除了研究汉字造型的规律以外，我们还要关注和比较古今作品的模式，争取在原有模式上有所突破，有所丰富，为创作出具有个性特点的布局模式而努力。模式千变万化，分出大类可以。模式无穷无尽，变化永无止境。
艺术家要培养自己的创作激情，要有浩然之气投入创作。要培养自己具有坦荡和豁达的心胸，永远保持一种开悟的状态，在＂有我＂与＂忘我的疆界里游走。得天地之灵气，悟人间之真情。达到毫无拘束，自然开合的游艺状态。