养气与定势
循之
“养气”与“定势”是一对极具深度和智慧的命题，它源自中国古典哲学与兵家、文论思想，并在个人修养、领导管理、文艺创作等多个领域具有核心指导意义。这两个概念相辅相成，共同构成了内在修为与外在格局的辩证统一。
养气是艺术的“魂”，决定了作品的深度、格调与生命力；定势是艺术的“骨”，决定了作品的结构、张力与表现形式。二者相辅相成，共同成就一件伟大的艺术品。
一、养气在艺术创作中的应用：为作品注入灵魂
“养气”对于艺术家而言，是一个持续终身的修行过程。它解决的是“艺术家是一个怎样的人”以及“作品何以动人”的根本问题。
1. 涵养生命体验，积蓄情感厚度
艺术家的“气”，首先来源于其对生命的深刻体验与真挚情感。这包括对自然万物的观察、对人情世故的体悟、对悲欢离合的共情。一个艺术家如果生活苍白、情感枯竭，其作品必然空洞无物。因此，艺术家需要“读万卷书，行万里路”，主动地去经历、去感受、去思考。屈原的《离骚》之所以磅礴悱恻，正是源于他忠而见疑、信而被谤的巨大生命悲剧所郁结的“忧愤之气”。
2. 提升学识修养，奠定文化根基
“气”不仅仅是情感，也包含学识、眼界和文化品位。腹有诗书气自华，人如此，作品亦然。艺术家需要广泛涉猎文学、历史、哲学、音乐等其他艺术门类，构建自己丰厚的知识体系。这种修养会潜移默化地提升作品的格调，使其不流于浅薄匠气。例如画家黄公望的《富春山居图》，不仅是对景写生，更是将道家哲学的“天人合一”、文人画的“逸气”融入其中，画面疏淡空灵，这是学识修养滋养出的“逸气”。
3. 锤炼道德品格，成就作品格调
在中国传统美学中，艺品往往与人品挂钩。一个心胸狭隘、品格低下的艺术家，很难创作出格局宏大、境界高远的作品。孟子所谓的“浩然之气”，本身就是一种道德之气。艺术家对真、善、美的追求，会直接体现在其作品中。正直、真诚、仁爱等品质，会使作品自然流露出一种正大光明、感人至深的力量。例如颜真卿的书法，尤其是《祭侄文稿》，其笔墨的顿挫磅礴、情感的喷薄而出，与他忠义刚烈的人格完全统一。我们看到的不仅是字，更是颜真卿的“忠义之气”。
4. 保持虚静心态，抵达创作佳境
这是道家“心斋坐忘”的功夫。在创作前，艺术家需要排除杂念，使内心澄明虚静，这样才能更好地调动潜意识，与所要表现的对象精神相通。许多艺术家在创作前有独特的仪式，如焚香、沐浴、静坐，其目的就是为了“养”得一颗清净心，以便“气”能顺畅地流注于笔端。例如宋代画院选拔画家，常以诗句为题，如“踏花归去马蹄香”。能胜出的画家，必然是内心澄净，能捕捉到超越形似的“意”与“气”的。
简而言之，养“感知之气”：让创作有“真”的根基，深入生活，从切身体验中找灵感；养“技艺之气”：让创作有“准”的支撑，将基本技艺进行“重复打磨”的修炼，为了形成“肌肉记忆”与“独特的艺术感知”；养“心境之气”：让创作有“魂”的统领，平时热爱阅读，积累创作的素材，可以排除杂念、凝聚心神，拓展创作的思路。比如学会做阅读笔记，为创作打草稿；利用零碎的时间，收集素材，提高创作的连贯性、系统性；通过文学的参与和沉浸式思考，达到“气厚意远”的效果。
所谓“养气”，就是艺术家通过生活、学识、品德的综合修养，使自己成为一个“气场”强大、内涵丰富的人。当进入创作时，这种内在的“气”就会自然而然地灌注到作品之中，成为作品的“精气神”。
二、定势在艺术创作中的应用：为灵魂构筑形体
“定势”是在具体创作过程中，对作品整体布局、形式语言和情感走向的宏观把控与精妙设计。它解决的是“如何将内在之气转化为外在之美”的问题。
1. 确立整体风格与气象
在动笔之前，艺术家需根据题材和所要抒发的“气”（情感、思想），预先确定作品的基本风格和气象。是豪放还是婉约？是雄浑还是清丽？是悲剧还是喜剧？如同刘勰在《文心雕龙·定势》中所言：“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势。”情感决定了体裁，体裁自然形成了相应的风格态势。
2. 经营位置，构建骨架
在视觉艺术中，“定势”首先体现为“构图”。如何安排主体、如何处理虚实、疏密、远近、高低的关系，都是在营造一种视觉上的“势”，引导观众的视线和情绪。中国画的“章法”、书法的“布局”，都是“定势”的功夫。如画面采用“S”形构图营造流动感，还是采用三角形构图营造稳定感，都服务于整体的“气势”。
3. 把控节奏与韵律
在时间性艺术（如音乐、书法、舞蹈）中，“定势”体现在节奏的掌控上。通过快慢、疾徐、强弱、高低的变化，形成情感的波浪，推动作品向前发展。在艺术创作中，音乐家有旋律与和声的节奏，书法家有书写的快慢、轻重的节奏等。一个好的艺术家，必然是掌控节奏的大师。
4. 运用形式语言，营造张力
色彩、线条、笔触、音色、词汇等具体形式元素，都是构成“势”的材料。粗犷的笔触能营造雄强之势，柔和的色彩能营造温婉之势。如梵高用扭曲、燃烧般的笔触和浓烈的色彩，为作品定下了“燃烧的生命”之势；而莫奈则用模糊的光影和柔和的色调，定下了“瞬间的印象”之势。
总之，艺术家如同一位统帅，调动一切形式要素（构图、节奏、色彩、线条等），为心中所要表达的“气”寻找最完美、最有力的外在形式，构筑一个不可分割、充满内在张力的艺术整体。
三、养气与定势的完美统一
在最高境界的艺术创作中，二者是浑然一体、密不可分的：气立势之魂，势为气之骨。没有“养气”作为内涵，“定势”就成了空洞的形式游戏，徒有其表；没有“定势”作为依托，“养气”所得的情感和思想就无法得到有效传达，沦为一团模糊的冲动。
气定则势成。当艺术家内在的“气”充盈而纯粹时，外在的“势”往往会不假思索，自然流露，达到“从心所欲不逾矩”的境界。正所谓“意在笔先，气贯注其中，势随之而生”。
以“气”定“势”，以“势”载“气”
两者的因果关系是：
·养气为定势提供支撑：只有内心“气足”（情感饱满、积累深厚），才能建立清晰、有力的定势。比如李白若没有“仗剑走天涯”的生活积累与“天生我材必有用”的豪迈之气，就无法建立“豪放飘逸”的诗歌定势，其诗句也不会有“黄河之水天上来”的磅礴力量。
·定势让养气呈现为作品：再充沛的“气”（情感、灵感），也需要通过定势来梳理和呈现。比如你要创作一件《度量》的作品，除了对“度量”两个汉字的整体呈现方式（包括书体、字形结构以及章法布局）有一个考量外，还通过题跋“做人要有厚度，待人要有气度，对批评要有风度，对朋友要有温度，对是非要有尺度”，既提高了作品文学性，又扩展了“度量”的含义。
·突破定势需先“养新气”：艺术创作不是固守定势，当原有定势无法承载新的“气”（新的体验、思想）时，就需要先通过“养新气”（接触新事物、突破认知）来打破旧定势，建立新定势。比如毕加索若没有接触非洲木雕、突破传统绘画认知（养新气），就无法创立“立体主义”这一新的绘画定势。
精神即气，形象为势。一件伟大的艺术品，就是艺术家内在充盈的“生命之气”与外在精妙的“形象之势”完美结合的产物。欣赏一件艺术品时，我们既被其形式之美（势）所震撼，更被其内在的生命力与精神（气）所深深打动。
