天乐斋随笔之四十三
录入时间:2022/6/14 11:11:19
说说艺术的具象、抽象和意象
艺术与科学的不同之处,就是可以不讲理由,甚至没有道理。面对一件作品,你喜欢就可以,如何画是艺术家自己的事。
一件好作品要离古人远一点,离当代人远一点,还要与自己的过去远一点。
衡量一件作品的标准,不是功夫越深、创作时间越长越好。而是看这件作品有没有打动观众?有没有正大气象?有没有这位艺术家自己独特的表现技法?
简约和朴素是好作品的一个要素。
好作品确实需要你的技法、你的才能和你的经验,但更重要的是你的独特思考之中灵光一现或突然顿悟的获得和情绪。
导师的作用是引导,要把学生引导到正确的方向。所以好老师都会告诫学生不要照搬老师的经验,不要太像老师,要学一半弃一半。“近亲繁殖”只能一代不如一代。齐白石说:“学我者生,似我者死”,也有人说:“在屋子里建房子,格局不会大”。我有句话是:跟老师学要知道老师从哪里来?还有一句话是“要多关注老师的老师的老师。”这个“老师”往往就是古代的碑帖或者经典,找到了这个“老师”之后,沉下去深入研究和学习,你才有可能真正领会你导师的艺术精神及其艺术风格的实质。
艺术家特有的表现形式,也是艺术家的作品之所以打动你、打动我,打动观众的形式和技术。你了解一二可以,但不要专注于模仿,否则会害了你自己,甚至使你不能自拔。
在具象与抽象之间还有一个中间地带,叫意象。中国书法相对于中国画来说是一门抽象的艺术,但就文字本身来说,正书(篆、隶、楷)又相对具象,而行书则为意向,草书就比较抽象。因此,这些概念也就是动态相对的。
“意象”一说最具中国特色,最接近中华文化中“博大、包容、兼容并蓄”的思想,是中国人反对“非此即彼”思维方式的代表,是中华民族特有的哲学思维的基本模式。
有人说中国人的思维模式常带有不确定性,比较模糊,带有变易性。这种感觉是对的,正是这种“模糊”和“变易”给人们的生活,包括这个民族所创造出来的艺术,带来无限的生机,和不断前进发展的动力。
如果说:具象是再现生活、写生自然的话,抽象就是将人们看到的事物通过大脑进行高度概括,抽取其本质的过程。
那么,意象呢?意象既是艺术家保持高度概括,可以达到“神游”境界的状态,同时又不想过于脱离实际(或称现实生活)需要的一种特有的思维模式,由此而创造出来的艺术品既具备诗意的境界,又非常接地气,可以受到更多观众的赞赏,这可能就是意象作品容易雅俗共赏的原因。