天乐斋随笔之四十三
录入时间：2022/6/14 11:11:19
说说艺术的具象、抽象和意象
艺术与科学的不同之处，就是可以不讲理由，甚至没有道理。面对一件作品，你喜欢就可以，如何画是艺术家自己的事。
一件好作品要离古人远一点，离当代人远一点，还要与自己的过去远一点。
衡量一件作品的标准，不是功夫越深、创作时间越长越好。而是看这件作品有没有打动观众？有没有正大气象？有没有这位艺术家自己独特的表现技法？
简约和朴素是好作品的一个要素。
好作品确实需要你的技法、你的才能和你的经验，但更重要的是你的独特思考之中灵光一现或突然顿悟的获得和情绪。
导师的作用是引导，要把学生引导到正确的方向。所以好老师都会告诫学生不要照搬老师的经验，不要太像老师，要学一半弃一半。“近亲繁殖”只能一代不如一代。齐白石说：“学我者生，似我者死”，也有人说：“在屋子里建房子，格局不会大”。我有句话是：跟老师学要知道老师从哪里来？还有一句话是“要多关注老师的老师的老师。”这个“老师”往往就是古代的碑帖或者经典，找到了这个“老师”之后，沉下去深入研究和学习，你才有可能真正领会你导师的艺术精神及其艺术风格的实质。
艺术家特有的表现形式，也是艺术家的作品之所以打动你、打动我，打动观众的形式和技术。你了解一二可以，但不要专注于模仿，否则会害了你自己，甚至使你不能自拔。
在具象与抽象之间还有一个中间地带，叫意象。中国书法相对于中国画来说是一门抽象的艺术，但就文字本身来说，正书（篆、隶、楷）又相对具象，而行书则为意向，草书就比较抽象。因此，这些概念也就是动态相对的。
“意象”一说最具中国特色，最接近中华文化中“博大、包容、兼容并蓄”的思想，是中国人反对“非此即彼”思维方式的代表，是中华民族特有的哲学思维的基本模式。
有人说中国人的思维模式常带有不确定性，比较模糊，带有变易性。这种感觉是对的，正是这种“模糊”和“变易”给人们的生活，包括这个民族所创造出来的艺术，带来无限的生机，和不断前进发展的动力。
如果说：具象是再现生活、写生自然的话，抽象就是将人们看到的事物通过大脑进行高度概括，抽取其本质的过程。
那么，意象呢？意象既是艺术家保持高度概括，可以达到“神游”境界的状态，同时又不想过于脱离实际（或称现实生活）需要的一种特有的思维模式，由此而创造出来的艺术品既具备诗意的境界，又非常接地气，可以受到更多观众的赞赏，这可能就是意象作品容易雅俗共赏的原因。