学习传统, 关键是怎样学? 至于学习什么样的传统? 你说你是传统,他说他是传统。笔者的看法是: 关键不在于是不是传统, 有没有传统? 而是传统的多少问题。现代人的作品, 或多或少都有传统。都是由传统发展而来的。你说“笔笔中锋” 是传统, 结体平衡是传统, 布白匀称是传统, 平、匀、工、雅是传统, 他却说偏锋也是传统, 偏中含圆也是传统, 不平、不匀、不工、不雅也是传统。
在艺术教育中, 我们没有必要去规定学生如何走路。继承传统的方式多种多样, 顺着前人的路前进是一种方法, 在前辈走过的路上 “倒行逆驶” 也是一种方法……。
书法史上, 金农、何绍基、康有为等之所以能成为大家, 正是他们敢于从那些历来不为人重视的残碑断碣中, 从 “粗俗” 的民间书法中吸取营养的结果。
不要把学生培养成写字匠。
在课堂教学中, 当教师面对一件貌似范本而实质匠气十足、毫无生气的作业, 给予表杨时, 学生对书法学习意义的理解便会产生偏差, 认为千方百计地把字 “临” 得象范本, 就是 “真本事”。
书法教学的最终目标和它的最高标准究竟是什么? 是为了重现千百年前那些名碑名贴的原貌吗? 不是。是仅仅为了继承一点宝贵的文化艺术传统吗? 回答也是否定的。书法教学是一种手段, 通过教学使学生了解前人的成果。然而, 通过对古代书法成果的了解及其营养的吸收, 根本的目的还在于进一步发扬和光大传统。
因此, “临得象” 只是学习的第一步, 是 “入门” 所必须的。因为 “入门” 是为了 “出门”, 所以 “临得象”只是新起点的开始, 而不是学习的终结。
所谓临帖三阶段,是指“过门临”、“ 入门临”、“ 出门临”。过门临,是“走马观花”, 指不入门或未入门时的初临阶段。入门临,是指对碑帖进行深入的分析比较,掌握碑帖的特点,努力做到眼到、手到、笔到。出门临,指由“形似”向“神似” 转化,笔者的主观意识得到加强,比较多地考虑“个性特点”, 努力追求碑帖的神韵和整体效果。
一位教师专心致力于传授技法知识, 每堂课再三强调技法的重要性, 反复强化训练。结果, 课堂里的学生越来越少, 剩下的学生技法水平也并不理想。另一位教师深知技法的重要性, 但他却没有急于接二连三地讲解技法, 也没有急于要求学生反复进行技法训练,而是边讲技法边实际练习, 外加讲一些诸如大书法家的小故事之类的技法以外的知识, 学生的出勤率很高, 一段时间后, 学生的技法掌握并不坏。