习书的第一步在于读帖，第二步才是临摹。读帖之后，在于比较和感悟。

汉字书法是一种表情达意的艺术，因此十分讲究“优化组合”和“顾全大局”。

所谓“优化组合”，就是正确处理好上下、左右、轻重、缓急、肥瘦、粗细、疏密、长短、宽窄、松紧、浓淡、枯润、方圆、向背、藏露、参差、欹侧、曲直、顺逆等等诸如此类的辩证关系。

汉代书法家蔡邕：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势，递相映带，无使势背。”意思就是一件好作品就应该达到承上启下，整体布局互为因果、互相依存，没有一点不协调不和谐的感觉。对于读帖和临帖唐代书论家孙过庭说得更为明确：“察之者尚精，拟之者贵似。”意思就是观察要细心精确，临摹须入帖。

书法十养

1.养神，《皇帝内经》：“静则神藏，躁则消亡”。书法能使人通过观、摹、临、创，达到凝神静心、专一养神之功。

2.养心，老子云：“天下大事，必作于细”，杜甫也说：“始知豪放在精微”，书法通过提按、转折、起笔收笔等，增养我们细心、耐心的素养。

3.养目，孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”，书法通过心摹手随，耳濡目染，提高观察、判断能力。

4.养美，汉字的线条美、形体美、章法美，逐渐培养人欣赏美、发现美和创造美的能力。

5.养正，“身正则心正，心正则笔正，笔正才能达到字正。”因此，正字先正人，字如其人。

6.养学，好字还需好学问，临池挥毫间，必须涵养字外功夫，深入学习传统文化。

7.养气，书法之气韵、气息、气格，完全取决于人的气度与修养。孟子说：“吾善养我浩然之气”，书法不仅具有养气之功，人之浩然之气也会再现于作品之中。

8.养敬，《弟子规》云：“墨磨偏，心不端，字不敬，必先病”，学写字，做学问要有虔诚之心，敬重之心，如此才能领略其中的奥妙。

9.养礼，不知礼，无以立。通过学习书法，学会尊重古人，尊重传统、尊重老师。正所谓“文质彬彬，然后君子”。

10.养勤，字非一日之功，一个中国人要想把字练好，就必须从小努力，并持之以恒、日积月累，才能聚沙成塔。因此，一个字写得好的人，必定是一个既有定力又非常勤奋的人。

草书是在隶书的基础上演变出来的，形成于汉代。还分别为章草、今草和狂草。三者的区别在于，章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象之《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，代表作如张旭《肚痛贴》、怀素《自叙帖》。

草书特别讲究用墨，墨色的浓淡与质量直接关系到行草书书写的成败。如果墨汁拿来，不加水，不磨墨加工，很难达到“墨分五色”的最佳效果。如果买到含胶量过重的劣质墨汁，黑乎乎一片，很难彰显草书的韵味。

用笔贵在加好水，如何用墨？其中大部分是看你用水的本事。水的多少？又得考虑用纸的情况。例如使用生宣，渗水较快，加水多。熟宣渗水少，加水少。还有使用特净皮、棉料等纸质，都对加水提出了更高的要求。

总之，清水磨墨最好，成品墨汁加水后再研磨的墨汁次之，成品墨汁再次之。

当然，用墨加水的多少，还与书写的速度有关，速度快，水量大。速度慢，则水量少些。

临帖，首为练眼，继而练手。若点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能入之于目，则废纸三千，亦不能行诸于手。

临帖有精微与写意之别，精微时，须逼肖原形。写意时，贵得其神韵。形似，得入门之法，行不类而神俱者佳，书家当兼备。

初习者往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有意。能“得意忘形”者为高境也。

初习者求匀，进而须破匀。匀则矩也，然易入板滞。唯有匀后又能破匀者，趣也、味也、佳也。

初学者在试着搞创作时，要学会自己查字典，百度上有名目繁多的“书法字典”，可以选择其中较好、较适合自己习惯的，用来帮助你进行创作练习。一般来说，中学生就应该自己学会查找了。

 笔者认为查找《书法字典》，甚至字典缺字，自己依靠所学的字帖拼凑想要的字，也是一个学习的过程。不要依赖别人，不要依赖父母，更不要依赖老师。查错了，积累经验。有些字《字典》上也错了，你也要学会去伪存真。

有人说，查字，识别人，尤其是字典上查不到、需要拼凑时，很难、很费时。是的，就是这么一个过程，会帮助你深入认识汉字，帮助你深入了解汉字书法，帮助你加深对汉字的记忆。

汉字是一座横跨古今的桥梁，

汉字是一座挖掘不完的金矿，

汉字与中华文明一脉相承，其中包含着天文、地理、历史、自然、人文、艺术、哲理。

追寻汉字本源，学习汉字书法，可以帮助我们认识并正确对待自我，认识并正确对待自然，认识并正确对待社会，认识并正确对待万事万物。

历史的尘埃已堆积如山，但汉字里蕴藏着的古代文明至今仍闪闪发光。汉字是人类创造的古代文明的精华，是至今仍在使用而且继续发着光芒的文字。

走进远古、神秘、有趣的汉字世界，会使您学会做人、学会处世、学会思考、学会做事的方法。

那些“汉字里的花草树木”、“汉字里的日月山川”、“汉字里的飞禽走兽”、“汉字里的衣食住行”、“汉字里的口目手足”、“汉字里的车马路桥”、“汉字里的琴棋书画”……都是汉字文化中挖掘不完的金矿。

汉字是中华文明生存和延续的基础。反映着中国人的生活状态，联系着中国人的思考方式。

我们对汉字的习以为常，反而忽略了它的美。汉字美分为形体美、含义美、线条美和章法美，

汉字很小，只是横竖撇捺的方块字；汉字很大，连通中华五千年。内容无所不包。汉字很重，含义深厚、信息量极其丰富。

 了解一个个鲜活的汉字，感悟先哲记忆，认知厚重积淀，开启智慧之门。

 汉字很丰富、很深刻、很厚重、也很有趣，它有永远也讲不完的故事。

解读汉字，就是为读者打开中华文化秘密的钥匙。

不同时代，有不同崇尚。所谓“晋韵”、“唐法”、“宋意”也。

“尚意”与“尚法”不同的是，前者以“意”为前提，“意”起源于心，生于心，是人的“心意”、“意志”、“意气”、“意识”，体现于笔端、体现于作品，而法伏于其中。后者以“法”为前提，崇尚“学法”、“守法”，甚至“得法”，展现法为最终目标。

 “尚意”者，学法而拘于法，运法于表意之中。“尚法”者，被动局限于法的约束，以得法、展现法为目的。宋四家中的苏轼与米芾和黄山谷都是“尚意”的高手，他们都主张在作品中追求表现内心情感和才情，甚至是意志。苏轼曾云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”米芾也在其著作《书史》中有诗云：“自古写字人，用字或不通。要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”黄庭坚也是一个有追求自我意识的高手，他不仅与苏东坡有“石压蛤蟆”和“死蛇挂树”互嘲，更有“不知蝌蚪、篆隶同法同意”的论断。据说他的草书得益于书外功夫的参悟，除了“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”，还有一段自述可以说明他的“用意”：“余寓居开元寺夕怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。”黄庭坚与张长史、怀素不同，他不饮酒、不借酒入非理性状态，全靠心悟，以意使笔。然其能参透妙悟，大开大合，聚散收放，开创出中国草书又一新境。

然而，我们不要被他们的这些言论所迷惑，他们绝对是在法度已经烂熟于心之后的“法后无法”或“法外求意”。米芾是掌握法与意的高手，他主张既要有得丰富的变化，又要达到自然天真的境界。米芾曾在他的《自叙帖》中强调：“要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异。轻重不同，出于天真，自然异。”这段话中“要得笔”、“风神皆全”等都是对法度的追求，有了法，才进一步追求“自然天真”。

由此可见，米芾能够收放自然，直抒胸臆与他“集古人字”娴熟无比、了然于胸的技法，不无关系。米芾能够临摹名帖，达到几可乱真的地步，就证明了这点。

当然成就米芾，还与米芾的个性、学识有着很大的关系。正如刘熙载在《艺概·书概》中所云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也。”米芾性格豪放，不拘礼节，经常放浪形骸。他自幼在宫廷长大，有机会阅读大量法帖，大肆收藏，眼界很高，浸润于“二王”，又不满足于受“二王”拘束，“求突破，写自己”的欲望很强。

能够迅速地了解、掌握所学范本的基本特点，而且便于记忆和默临。对初学者来说，就是容易“入帖”。

几何法除了能够使初学者迅速了解、掌握各种范本的基本特点外，还能帮助我们深入了解、分析和研究汉字的结体规律，区别不同书家结体的规律性特征，以及汉字各体在历史演化中的变化规律。

把握汉字结构分析的“几何法”，对于形成自己的布局、谋篇以及塑造个人的艺术风格将产生很大的帮助。换句话说，一个对汉字书法结体有了深入研究的人，就能早日由“入帖”走向“出帖”。再换句话说，汉字结构几何形状的稍加变化，就会创造出别样的汉字结构，这种别样的结体方式一旦形成规模，成为书家的习惯性书写方法，书家的个性面貌就已经产生了。

如果将我的“三化”联系起来研究的话，那么，“方格化”是一个学习的基本方法，而且是一个最为简便的学习方法。“数字化”是帮助学习行书、特别是草书的好方法，其最大的特点在于帮助我们记忆变化无穷的行草书结体，尤其是难于辨认的简化的大草笔画构成。而“几何化”则偏重于对所写书体的外形结构和内在构成的分析、了解和掌握。