?独创性是可以培养的。一个人如果能够养成独立观察、独立思考、独立判断的习惯,那是第一步。如果能够观察别人未观察,思考别人未思考和判断出别人未判断到的事物现象,那是第二步。
如果你能够自己独特的观察、思考和判断用于自己的创作,并完成创作,那就被称之为独创,或原创。
一个人有没有独创性与他的胆识有关。有胆有识,是人们形容那些既机智多谋又奋勇大胆的英雄。因此,有胆有识,应该换位而论,有识才有胆。
艺术作品,是要有“分寸”的。高明的艺术家,是既掌握了“分寸”,又始终使自己保持一种理性的自由状态,让自己在“理性的自由状态”下进行创作。
全盘西化的终点,就是我们重新“发现”东方优秀文化的开端。
如果说20世纪以“西化”引进为主,那么21世纪应该是重新“发现”,整理“输出”的时期。
中国要成为自己文化的传播者,要整合传统文化中的优秀方面,加以重新整合,要有自己的话语权。
引进是为了发展,引进别人发展自己,健全自己。然后,要在世界文化中有一席之地。
中国文化向何处去?世界文化需要哪些中国元素?物质生产大国不等于精神文化生产大国。21世纪,中国应该寻求参与国际事务的能力和文化输出的力度。可以说,当代中国经济影响着世界,而文化却缺乏体係创新。
中国思想的全球化和中国文化的未来走向,决定着中华民族的未来生存能力和生存空间。
世界文化的生存,需要中国智慧、世界文化的发展、需要发掘和充实中国传统文化。
文化精神的融合,才是根本性融合。
当世界不仅需要中国生产物质,而且还需要引进中华文化时,中国才算强大起来了。
中国可否建立一套具有全球眼光、产生世界共识的文化价值体係,至关重要。创造一套适应 当今世界发展的中国式文化思想体係,才能真正建立大国形象。
一个国家在经济振兴的同时,文化建设也得到空前发展,才能使一个国家、一个民族长治久安,可持续发展。
只有经济和文化同时振兴,人文科学和自然科学同时并重,才能不断真正增强民族凝聚力。只有当“创造有价值的新思想体係,其大国形象才能春风化雨般地和谐服人。”(王岳川语)
中国文化精神为什么能够延续,与中国文化精神中能够吐纳和自我创新有关。这是中华文化最为优秀的品质和特点。
王岳川先生说:“对身处全球化语境中的中国而言,当务之急是张扬人文理性、从文化拿来走向文化输出,在文化竞争中获得体係创新,流派创新,范畴创新,有效地提升自身的竞争力。”
人类向何处去?人类如何多元并存和谐发展?这已经是当代思想家、哲学家、政治家和艺术家共同思考的问题。
发挥本民族的优秀文化与引进西方优秀文化价值同样重要。
当代中国,应在现实生活中,在国际事务中,在东西方文化交流中,在处理各种国际矛盾中,在认识当今世界和人类未来中,比照中西方文化的优势,取长补短,互补提升,寻求共识,寻求和谐共处,双赢发展。
王岳川先生说:“全球文化单一化是文化的颓败”,“一元中心和二元对立的时代正在终结。”“人类的未来注定要超越文明的冲突,进入文明的共存和互惠。”
“一个能够广泛地影响世界的大国,一定是一个思想家辈出,能不断退出新的整体性思想体係的国度。”
中国元素和中国经验建构的社会生活理念和生命价值观,只有在一定的广度和高度得到确立,才能树立文化整体形象。
中国书法的文化精神?例如:秦汉尚气;魏晋尚韵;隋唐尚法;宋元尚意;明清尚趣;现代尚志等等都是指一个时代在书法艺术的文化精神层面,所展示的基本精神特质。
神、妙、能、逸四品,既是书法文化精神的特质所在,也是评价书画作品品位的一种方法。
汉字的特点,注定了中国文学的特点。然而,中国文学的特点,又注定是“诗”性的。
汉字,由于其直观、明确、形象生动,因此能由观而感,由感而动情。因此,中国式文学,善于用最简练的文字,构画最复杂的故事情节。为什么呢?它靠的是汉字的图象效果。文字简单,却形象深刻。
汉字,常常用一个“字”的视觉效果,传递了许多含意和内容的信息。
例如:一个“旦”字,就有许多意思:有日出、黎明、朝气蓬勃、刚刚升起、日日新还有元旦等意思。
汉字的图象构成,给人丰富的想象力空间。因此,汉字依靠视觉,离不开视觉。在中国诗歌、中国文学里,汉字的视觉图象变得非常重要。
汉字的图象特点,使中国诗歌、中国画、中国书法及其中国印、中国建筑等,都具有中国特色,中国风格。概而言之,中国特色,包括这样几个特点:一是,黑白对比,色彩简而淡雅。二是,计白当黑,善于布白留空,强调概括,含蓄。三是,思维方式,欣赏方式一致,和谐为美。
汉字是图象的概括。图象需要领悟,图象也启发你领悟。因此,中国式文学,是需要领悟的文学。好的作品,常常“言未尽,而意已到”,在中国书画中称为“笔未到,而意到。”
中西美术共同点是“点线面”,不同点是中国强调“留白”,西方强调“面面俱到”。“留白”产生想象,“面面俱到”强调写实。
中西方文学在阅读欣赏时的一个明显不同是:中国文学,靠阅读文字进行视觉审美。而西方文学,通过阅读文字,进行的是听觉审美。
汉字,一字多义,只有通过视觉审美,才能正确明白其意思。
一支铅笔给我们的启示是:木头已成为铅笔,在成就大事前,你得被人握在手中。你得学会忍受被刀削的痛苦。你必须随时改正你自己所犯的错误。你最重要的部分,不是包装或外表,而是你的内芯。不管人们把你用到哪里,都会留下你的印记。
“书法不仅是写字”,我同意。但是书法写什么是有要求的。用什么心情写什么句子?或者写什么内容用什么心情去挥写?那是有区别的。例如,要写一件“春风杨柳”或“春江水暖”,你如果用“凝重”、“厚实”的笔调去创作,就不合适。但如果用“轻松”、“喜悦”的心情去写,就能做到意境与内容统一。
我不同意 “书法写什么不重要”的观点,写什么还是很重要的。要不然,用写《兰亭序》的情调去写《祭侄文稿》试试?或用些《祭侄文稿》的悲愤去写《兰亭序》试试?都不行!我以为,这两件被誉为中国书法两座高峰的经典之作,优秀就优秀在情调与内容的统一,形式与内容的一致上。
书法的形式与内容都很重要,能达到统一者为佳。这也是分辨一件书法作品质量高低的一个标准。
如果一位书家,写什么内容都一个调,那就象一个写字的高手,最高的评价是一个“写字匠”,与艺术无关。
胡抗美先生说:“感情与形式是统一的,情感离不开形式的表现,情感是被形式所表现的情感,情感就是形式;形式离不开情感的激活,形式是被情感激活的形式,形式就是情感。这些都与文本内容没有关系。”(见《书法导报》2012年8月22日第九版《周俊杰、胡抗美关于当代书法诸问题的对话》)一件书法作品有情感,又通过形式表现出来,这话不错。但这位作者写这件作品的情感是凭空而来的吗?不是!作者的情感是由书写的内容激发而来。因此,较为完整的说法是,内容产生情感,而内容与情感是由形式表现出来的。
内容、情感、形式三者之间的关系应为:内容激发情感,情感反过来又丰富了内容。情感借助形式表现,形式是情感的固化。
我不同意“写什么不重要”,更不赞成“形式就是内容”。形式只能是用来表现内容的,形式充其量只能是一件作品的组成部分。
艺术作品的形式很重要,用什么样的形式去表现内容应该精心思考,甚至可以预先设计。但它并不等同于内容。好的表现形式,是能够充分表现作品内容,展现作品中心思想、情感、甚至是深层次文化内涵的形式。
那种“形式就是内容”,把形式看得高于一切的想法,是冲动的、片面的,完全个人主义的,会走入形式主义的死胡同。
书法是什么?书法就是书法!这没有错。但书法绝对不是画几条线、写几个字就完成的,它还必须有文字内容。有文字内容,就会给作者有不同的情感,有不同的情感、不同的技法,不同的形式等等诸多的“不同”,就会有不同作品问世。
“书法不是文字的附庸”(用周俊杰语),这对。但它不能脱离文字。既然需要文字,文字就一定有内容,有内容就一定有思想,有情感。文字的思想内容和情感也肯定会影响书法家的创作。你能完全脱离内容,不顾文字内容去创作所谓“纯粹”的书法作品吗?