?独创性是可以培养的。一个人如果能够养成独立观察、独立思考、独立判断的习惯，那是第一步。如果能够观察别人未观察，思考别人未思考和判断出别人未判断到的事物现象，那是第二步。

如果你能够自己独特的观察、思考和判断用于自己的创作，并完成创作，那就被称之为独创，或原创。

一个人有没有独创性与他的胆识有关。有胆有识，是人们形容那些既机智多谋又奋勇大胆的英雄。因此，有胆有识，应该换位而论，有识才有胆。

艺术作品，是要有“分寸”的。高明的艺术家，是既掌握了“分寸”，又始终使自己保持一种理性的自由状态，让自己在“理性的自由状态”下进行创作。

全盘西化的终点，就是我们重新“发现”东方优秀文化的开端。

如果说20世纪以“西化”引进为主，那么21世纪应该是重新“发现”，整理“输出”的时期。

中国要成为自己文化的传播者，要整合传统文化中的优秀方面，加以重新整合，要有自己的话语权。

引进是为了发展，引进别人发展自己，健全自己。然后，要在世界文化中有一席之地。

中国文化向何处去？世界文化需要哪些中国元素？物质生产大国不等于精神文化生产大国。21世纪，中国应该寻求参与国际事务的能力和文化输出的力度。可以说，当代中国经济影响着世界，而文化却缺乏体係创新。

中国思想的全球化和中国文化的未来走向，决定着中华民族的未来生存能力和生存空间。

世界文化的生存，需要中国智慧、世界文化的发展、需要发掘和充实中国传统文化。

文化精神的融合，才是根本性融合。

当世界不仅需要中国生产物质，而且还需要引进中华文化时，中国才算强大起来了。

中国可否建立一套具有全球眼光、产生世界共识的文化价值体係，至关重要。创造一套适应 当今世界发展的中国式文化思想体係，才能真正建立大国形象。

一个国家在经济振兴的同时，文化建设也得到空前发展，才能使一个国家、一个民族长治久安，可持续发展。

只有经济和文化同时振兴，人文科学和自然科学同时并重，才能不断真正增强民族凝聚力。只有当“创造有价值的新思想体係，其大国形象才能春风化雨般地和谐服人。”（王岳川语）

中国文化精神为什么能够延续，与中国文化精神中能够吐纳和自我创新有关。这是中华文化最为优秀的品质和特点。

王岳川先生说：“对身处全球化语境中的中国而言，当务之急是张扬人文理性、从文化拿来走向文化输出，在文化竞争中获得体係创新，流派创新，范畴创新，有效地提升自身的竞争力。”

人类向何处去？人类如何多元并存和谐发展？这已经是当代思想家、哲学家、政治家和艺术家共同思考的问题。

发挥本民族的优秀文化与引进西方优秀文化价值同样重要。

当代中国，应在现实生活中，在国际事务中，在东西方文化交流中，在处理各种国际矛盾中，在认识当今世界和人类未来中，比照中西方文化的优势，取长补短，互补提升，寻求共识，寻求和谐共处，双赢发展。

王岳川先生说：“全球文化单一化是文化的颓败”，“一元中心和二元对立的时代正在终结。”“人类的未来注定要超越文明的冲突，进入文明的共存和互惠。”

“一个能够广泛地影响世界的大国，一定是一个思想家辈出，能不断退出新的整体性思想体係的国度。”

中国元素和中国经验建构的社会生活理念和生命价值观，只有在一定的广度和高度得到确立，才能树立文化整体形象。

中国书法的文化精神？例如：秦汉尚气；魏晋尚韵；隋唐尚法；宋元尚意；明清尚趣；现代尚志等等都是指一个时代在书法艺术的文化精神层面，所展示的基本精神特质。

神、妙、能、逸四品，既是书法文化精神的特质所在，也是评价书画作品品位的一种方法。

汉字的特点，注定了中国文学的特点。然而，中国文学的特点，又注定是“诗”性的。

汉字，由于其直观、明确、形象生动，因此能由观而感，由感而动情。因此，中国式文学，善于用最简练的文字，构画最复杂的故事情节。为什么呢？它靠的是汉字的图象效果。文字简单，却形象深刻。

汉字，常常用一个“字”的视觉效果，传递了许多含意和内容的信息。

例如：一个“旦”字，就有许多意思：有日出、黎明、朝气蓬勃、刚刚升起、日日新还有元旦等意思。

汉字的图象构成，给人丰富的想象力空间。因此，汉字依靠视觉，离不开视觉。在中国诗歌、中国文学里，汉字的视觉图象变得非常重要。

汉字的图象特点，使中国诗歌、中国画、中国书法及其中国印、中国建筑等，都具有中国特色，中国风格。概而言之，中国特色，包括这样几个特点：一是，黑白对比，色彩简而淡雅。二是，计白当黑，善于布白留空，强调概括，含蓄。三是，思维方式，欣赏方式一致，和谐为美。

汉字是图象的概括。图象需要领悟，图象也启发你领悟。因此，中国式文学，是需要领悟的文学。好的作品，常常“言未尽，而意已到”，在中国书画中称为“笔未到，而意到。”

中西美术共同点是“点线面”，不同点是中国强调“留白”，西方强调“面面俱到”。“留白”产生想象，“面面俱到”强调写实。

中西方文学在阅读欣赏时的一个明显不同是：中国文学，靠阅读文字进行视觉审美。而西方文学，通过阅读文字，进行的是听觉审美。

汉字，一字多义，只有通过视觉审美，才能正确明白其意思。

一支铅笔给我们的启示是：木头已成为铅笔，在成就大事前，你得被人握在手中。你得学会忍受被刀削的痛苦。你必须随时改正你自己所犯的错误。你最重要的部分，不是包装或外表，而是你的内芯。不管人们把你用到哪里，都会留下你的印记。

“书法不仅是写字”，我同意。但是书法写什么是有要求的。用什么心情写什么句子？或者写什么内容用什么心情去挥写？那是有区别的。例如，要写一件“春风杨柳”或“春江水暖”，你如果用“凝重”、“厚实”的笔调去创作，就不合适。但如果用“轻松”、“喜悦”的心情去写，就能做到意境与内容统一。

我不同意 “书法写什么不重要”的观点，写什么还是很重要的。要不然，用写《兰亭序》的情调去写《祭侄文稿》试试？或用些《祭侄文稿》的悲愤去写《兰亭序》试试？都不行！我以为，这两件被誉为中国书法两座高峰的经典之作，优秀就优秀在情调与内容的统一，形式与内容的一致上。

书法的形式与内容都很重要，能达到统一者为佳。这也是分辨一件书法作品质量高低的一个标准。

如果一位书家，写什么内容都一个调，那就象一个写字的高手，最高的评价是一个“写字匠”，与艺术无关。

胡抗美先生说：“感情与形式是统一的，情感离不开形式的表现，情感是被形式所表现的情感，情感就是形式；形式离不开情感的激活，形式是被情感激活的形式，形式就是情感。这些都与文本内容没有关系。”（见《书法导报》2012年8月22日第九版《周俊杰、胡抗美关于当代书法诸问题的对话》）一件书法作品有情感，又通过形式表现出来，这话不错。但这位作者写这件作品的情感是凭空而来的吗？不是！作者的情感是由书写的内容激发而来。因此，较为完整的说法是，内容产生情感，而内容与情感是由形式表现出来的。

内容、情感、形式三者之间的关系应为：内容激发情感，情感反过来又丰富了内容。情感借助形式表现，形式是情感的固化。

我不同意“写什么不重要”，更不赞成“形式就是内容”。形式只能是用来表现内容的，形式充其量只能是一件作品的组成部分。

艺术作品的形式很重要，用什么样的形式去表现内容应该精心思考，甚至可以预先设计。但它并不等同于内容。好的表现形式，是能够充分表现作品内容，展现作品中心思想、情感、甚至是深层次文化内涵的形式。

那种“形式就是内容”，把形式看得高于一切的想法，是冲动的、片面的，完全个人主义的，会走入形式主义的死胡同。

书法是什么？书法就是书法！这没有错。但书法绝对不是画几条线、写几个字就完成的，它还必须有文字内容。有文字内容，就会给作者有不同的情感，有不同的情感、不同的技法，不同的形式等等诸多的“不同”，就会有不同作品问世。

“书法不是文字的附庸”（用周俊杰语），这对。但它不能脱离文字。既然需要文字，文字就一定有内容，有内容就一定有思想，有情感。文字的思想内容和情感也肯定会影响书法家的创作。你能完全脱离内容，不顾文字内容去创作所谓“纯粹”的书法作品吗？