?有人说：中国书法天生丽质，富有强大的生命力，几千年来不断发展，不断出新，但还是环环相扣，传承有序。我认为，这是汉字的造字法则、造字逻辑决定的。汉字取法自然，取法于人所生存的环境和人对自然事物的认识。然而几千年下来，无论是什么体，变来变去，却始终没有离开造字之初的法则和逻辑。这是中华民族“根”的观念和意识决定的。

中国式智慧的根本是：在继承中发展，又在发展中维护和保护着根本。以此，我们的传统文化是在发展中找得到出处，见得到它的根。反对脱离根和本的突变。因此，搞中国传统艺术，不能“平地起风雷”，突然冒出一个没有根本的东西是难以长久和被认可的。

中国书法与中国绘画一脉相承，互相依存。尤其是中国山水，花鸟或者人物，如果没有好的书法题款，就不完整，不美，就不入格。因此，在中国绘画史上，优秀的画家，必须首先是一位书法家。

书法功底的深浅，直接关系到一位画家的绘画格调的高低。记得著名画家程十发先生曾对我们说：“宁可三日不画画，不可一日不写字”。回想，当代大画家吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、陆俨少、还有吴湖帆、潘天寿、钱君匋等等，哪位不是书法高手！

关于书法与绘画的关系，陆俨少曾提出一个观点：“四分读书，三分写字，三分画画”。很形象，反映出老人对读书、写字、绘画的实践心得。读书最重要，其次是书画。有人问我，什么是中国画的捷径，我就说：是书法。当然，这种说法基本正确，但也有点偏。吴昌硕的书法产生了吴昌硕的绘画，齐白石的书法产生了齐白石的绘画。但听说，也有画家是绘画先成功，然后练书法的。比如徐悲鸿，他的绘画主要得益于西洋画。

明明是先有绘画，后有书法。为什么我们都习惯说“书画”，将书法置于前，而绘画置于后呢？有人说是因为绘画产生于工匠，而书法产生于知识。说绘画可以不认识字，而书法首先是认识字，后者比前者有学问，有点道理。但又有人说，书法无需借助于绘画，而绘画却离不开书法。似乎也有些道理。究其原因大概是绘画可以靠形象表示意思，而书法只能靠文字表达内容，于是乎，书法就显得更需要文化。所以，就有人断言：书法家一定是文人，而画家可以不是文人。

仔细再想想，前面的论断也不无漏洞。早在文字产生前，人类就依靠绘画表达意见，用来记事。这本身就是有文化的表现。

就当前而言，中国历代留下来的经典绘画作品，无不浸润着中国的传统文化，基本上都是古代文人所为，其中也饱涵着文化的气息。故不可一概而论，不可无限制扩大论题的外延。因此，我认为书法也可以通过绘画得到补充和滋养。

书画同源，这个源，应该是中国古代的传统文化。无论从文化层面，还是从技术层面而论，中国书画是完全可以互补的。

为什么说：吴昌硕是近代史上，一位了不起的人物，因为他可以称之为“诗、书、画、印”俱佳，或俱全的艺术家。如果为他的成就排序而言，书法第一、绘画第二、篆刻第三，很确切。然而，诗词为何排在最前？还是说明文化的重要性。

所以，书画家一定要学习文化，学习诗词，阅读古代经典，学点汉字学，经常写点文章，修炼自己，滋养自己，使自己成为一个文人。

书法创作如何突破传统，那就要任性，任自己之性情，尝试随意挥写，然后总结、完善、自圆自梦，达到一定的格调。

为达此目标，我认为写字要有游戏意识，要如孩儿般戏玩。才会达到意想不到的效果。

沃兴华曾说：“临帖的本质是调动起自己的审美情趣，在不同的对象中寻找和扑捉自我。”又说：从临帖到创作有个“分解”和“综合”的过程，才能创造出一种新的形式。他说：“不善分解的综合是生硬的拼凑；不善综合的分解毫无意义。”而我认为：由分解到综合也有一个过程，开始生硬，逐渐完善是必由之路。分解是逐个消化，是各个击破。综合是自然而然，加以揉合，加以杨弃。分解是技术层面的，综合是观念层面的。分解是为了综合，分解是为综合准备素材的。综合得成与败，主要靠观念，是你想要什么效果的问题？不是靠素材的拼凑，而是靠素材的选择和取舍。甚至可以称得上是综合的配比。就像厨师做菜，配比佐料一样。

书法创作就是一个“配比佐料”的实践过程，反复的实践，才会产生各种效果，才会有你认为最好的感觉。

贫穷并不可怕，人生来就一无所有。可怕的是没有致富的头脑。致富的头脑靠的是致富的技术与方法，那就需要学习，需要积累。

人与人的差别并没有想象中的那么大，一件事你能做好，别人也能做。只是做的效果不太一样，原因可能是一些细节和做事的过程。举个例子吧，有一个人想做点小生意，批发价进了机箱墨汁，想赚取其中从批发到零售的差价。忙了几个月，设地摊在学校门口，虽然最终还是卖了出去，但很累。如果另一个人改变一下思路，吧进的货与某艺术学校合作，把原本可赚3元的利润，让利50%给这所学校，结果可能是同样的时间，卖出了几倍量的墨汁，因为卖出墨汁的数量多，所获得的利润反而多了。而且，建立了生意圈。这样合作伙伴可以长期合作下去，而且会越来越多。

如果有人更高一筹，先办一所艺术学校，然后随带笔、墨、纸、砚，虽然利润很薄，但因为不是主营，花精力相对较少，从长远计，也是一笔不小的收入。

所以，我非常同意之二杨的说法：思想不仅是精神财富，还可以是物质化的有形财富。甚至可以说：思想就是财富。

一个思想，可以催生一个产业。也可以使原来的事业产生前所未有的变化。

因此，富人靠资本生钱，穷人只能靠头脑致富。

 “清空”一词，最早用于一种诗词的格调、风格。这个词得以广泛使用。其含义就是，东西太多，需要转存或清空。清空原有的储存，是为了装入新的文件，新的图片。

清空电脑中储存的资料容易，但要清空人脑中的“固有”就不那么容易了。更何况，我们这里要谈的是学习书法的方法问题。

说到学习书法的方法，不外乎“临摹”与“创作”，就两件事会折腾你一辈子。如何临摹？为什么有人一写就像？有人却很难进入？为什么一个零基础的人却比一个“有点基础”的人难以写像字帖？

笔者认为：凡一写就像的人，第一是忠实于原帖，不带自己的成见，第二是不加油添酱，不夹杂其他碑帖的造形与风格。否则，就很难进入。

零基础的人，一张白纸不可能有成见，相比“有点基础”的人，只要态度端正，细心揣摹，反而容易入帖。那么“有基础”，曾经学习过其他碑帖的人呢？为了学习新的碑帖就必须学会“清空”，“清空”就是让自己成为“一张白纸”，就是不让自己带有成见，面对新的内容，从零开始。

为了学习新东西，在自己尚未确定想要什么，不要什么的时候，最好的办法就是“清空”，就是“归零”。等你手上有了感觉，对新碑帖的基本特点有了把握之后，再决定取什么？舍什么？为时不晚。

气场，是一种客观存在。气场不仅会影响自己的情绪，也会影响在场所有人的情绪。

气场的大小、优劣会影响事的成败。保持良好的气场，也是我们事业成败、人生成败所必需关注和研究的课题。

笔者认为，决定气场的诸多因素，主要是人的性格，人的修养、人的仪表、人的观念和人的能力。

人的仪表、举止是否端庄、大方，甚至讲话的语速、态度等都从另一侧面，全面反映了人的性格和修养。一个落落大方、不亢不卑，举止端庄的人总给人一种信赖感，一种正大气象。

当然，人对自然的认识，对人生的认识，直接关系到人的自然观和人生观，这是人形成一系列观念的根源。观念常常先行，由观念而举止，由观念决定一件事的成败。

一个人如果观念先进，又有非常强的执行能力的话，他的正能量是强大的，甚至是无事不成的。

例如，有人开朗外向，有人沉默内向。开朗的人大多比沉默的人具有吸引力，总是先于内向的人被人接受和理解。这是因为开朗的人善于与人交流，变通性大。

例如，有的人没说话，别人就能从他的面部表情特别是眼神中，探知他的思考，他的研究，他的取向，这种人往往后发制人，总待别人发表意见后再定是否表明态度，或决定如何表态。这就是阅历和修养。

因此，笔者以为，要有好的气场，大的气场，首先要学会热爱自然，尊重前贤，用开放的心态，不断学习，与时俱进，并能在学习中前进，又在前进中不断学习、不断总结、不断提高。

一个人如果爱自然，对大自然的万物有一种包容心，在外爱护一草一木，在家爱你的父母、兄弟、姐妹，你为宇宙布施了你的爱，你就会得到大自然爱的气场。一个人积聚爱的气场越多，他散发的气场也越大。

一个广做善事的人，他就积聚着宇宙间爱的磁场，大家都会尊敬他。所谓“举头三尺有神明”，“不以恶小而为之，不以善小而不为”。这叫“人在做，天在看”。佛家说的“善有善报，恶有恶报”也是这个意思。

一个有气场的人，往往静以致远，遇事冷静，全力以赴，每天保持良好的状态，对于工作或学习全神贯注，为理想和目标而努力。

今有学友谈及学书之法曰：通篇之中几字似怀素，几字如过庭，余以为如此评说或追求,观念上存在偏差。怀素也罢，过庭也好，各得其法，各具其格，欲得两位大家之法，须先分别吃透其本，然再行融合。又须究其组合之法，组合之法即为配方之法，所谓配方之法，诸如二八配比、三七配比是也。如果整件作品三分素，七分是庭，或二分过庭，八分怀素者成也。

书道之配方，犹如烹调佐料之配比，配比之异同，菜味亦不同，也犹如种瓜得瓜，种豆得豆。欲知苹果梨，非苹果树或梨树所产也，乃为苹果之树与梨树之嫁接而成也，当两树合一树之时才得苹果梨也。书道融合之法，无须长论，亦如此也。

鲁迅先生曾说：“汉字具三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”这是对汉字由表及里的极好概括。

我曾从文字学角度对汉字由过这样的概括，汉字具备符号性、逻辑性和形象性。就单个字而言，世界文字一般只具有符号性和形象性，却没有逻辑性。而中国汉字的组合本身就非常具有逻辑性，而这种逻辑性，综合反映了中华民族的祖先对自然、人文以及社会的认知。从艺术角度审视，汉字在遵循其逻辑的同时，还考虑了汉字结体的优美。这种优美的结体，是人类史上其它文字所无法相提并论的，是汉字为什么能够成为艺术的基础。

什么是书法之精髓？简言之，是中华几千年积累的传统文化。广言之，包括儒、道、佛、禅等经典文化及其精神。因此，中国的书家，除了充分掌握技法之外，还要熟读这些经典，这就是书法的“字外功”。

书法是属于技术的和艺术的，但本质上是属于哲学的。

写字画画都要“松”，此“松”非“松散”之松，而是“轻松”、“放松”“自由得天趣”的意思。

构思一件作品，如果患得患失，有思想负担，就写不好也画不好。

作品要虚实相间、虚实相生。虚处着眼，实处下笔。所谓“知其白，守其黑”也。