天乐斋随笔之廿八
录入时间：2022/6/14 10:31:06
中国书画贵在用水
水，很神奇。在汉语中关于水的成语至少也有近千个。历代书画论著中也有许多关于“用水”的论述。扬州八怪中李鱓就曾说：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领悟到中国画要传神，笔笔虽为基础，但关键还得“妙在用水”。他还说“作品无水，如舟搁滩，划不得一桨”。更加说明“水”在书画创作中的地位与作用。
明代唐伯虎對作畫用水也作過一番研究，他説:“作出破墨不宜有井水，性冷凝故也，温湯水或河水皆可”。説明了墨的特性，需要用温熱的水方可溶之，化之、畅之。
現代書畫大家傅抱石、齊白石、張大千、黄賓虹、陸少等無不是用水高手。他們畫山、畫水、畫蝦、畫魚，常常潑墨寫意，善于用水。創造“潑墨法、破墨法、積墨法，盡水墨之能事，追求水墨在紙上不可重復的渲染效果。
当代书画家为开创中国画的新风，更加重视对水的研究，把笔法、墨法和水法视为中国创作不可缺一的研究对象。认为“笔、墨、水”三者是互为作用、互相联系的一个整体，认为水在创作中发挥着独特的，而且是及其重要的作用。甚至认为，水是中国书画创新最有潜力可拓展的一个方面。
“墨分五色”，出自唐代畫家、繪畫理論家張彦遠《歷代名畫記》:“運墨而五色具”。是較早研究墨色濃淡的經典論述。雖然“五色”説法不一，有的説“焦、濃、重、淡、清”。也有説:“濃、淡、幹、濕、黑”等。但有一點是肯定的，就是“加水”，墨祇有了加水之後，才能分出“五色”來。
歷代書法家對于用墨，也有許多論述。王羲之爲使筆毫揮灑自如，故“用筆着墨，下過三分，不得深浸”。晋人用墨以濃爲主，追求“濃墨如漆”的審美關照。到了唐代，書體演變已經終結，楷書日臻成熟規範，書論漸入高峰，名家輩出，輝映千秋。歐陽詢、褚遂良、孫過庭等都對用墨有過精美絶倫的建樹。歐陽詢《八法》中“墨淡則傷神采，絶濃必滞峰毫，肥則爲鈍，瘦則露骨。”孫過庭《書譜》雲:“帶燥方潤，將濃遂枯”。等論述，已將“墨法”研究上升到技法層面。尤其是在力追二王的行草中，爲了增强筆墨的入紙度，得以燥中見潤，濃重顯勁,在追求筆法完備的同時，開始關注墨的濃淡和格調，增强了書法藝術的表現力。
宋以後，由于文人水墨畫的興起，打破了原有的“用墨觀”，開始追求墨色層次豐富、淡雅清簡、濃淡自然的清遠曠達境界。尤其是入元之後，趙孟頫、董其昌等獨開淡墨一派，甚至將“淡”視作參禪悟莊的最高境界。書法至明末清初，已發展爲文人張揚個性的載體，王鐸、傅山、倪元璐等開始大膽突破，漲墨、淡墨、濃墨、渴墨交替任情揮灑，赢得了横生天趣、淋灘興會的美譽。
中国书画的笔、墨、水是相辅相成、互为影响的。笔为基、墨相辅、水为媒。水影响者、调节着墨的浓淡，不同程度滋润着、左右着笔的运转和发挥。具体要求是，浓欲其活，淡求其华，润可取其妍，渴能得其险。
既然水是求变、求化的源泉和媒介。因此，学会用水，是学习中国书画必须懂而且必须会的一个技法。笔者以为：水既可求变，又可以治板。水给了我们无限的想象，也带给我们无穷的创造乐趣。